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一、追溯起源
吴家寨村民风淳朴、村民勤劳善良，男女老少皆热爱文艺。戏班起源于何时，年深久远，没有真实的记载。只听老人说，在清嘉庆年间，有一吴姓先生在潼关做生意，学会了念坐场曲子，且会弹三弦，自弹自念。据说此人是我村吴西林（外号麻六神）他祖爷。年老时落叶归根，带着三弦回村，慢慢教会了村里的年轻人，逐步发展成坐场曲子班。一代代承传，到了清末民初，已有三、四代之多，并把原来的坐场唱念发展成就地表演形式（叫跑地游），口里唱着曲调戏词，配上音乐，年轻人表演竹马、钱竿。到了二十世纪初，又逐步把跑地游、坐场曲子搬上舞台，发展成眉户、秦腔戏班，很受群众欢迎。
（2008年户县“眉户曲子”申遗时的资料图片，左二为作者）
上世纪初，具体年份不详。当时在村里有影响力的大户蒋宝成，排行老八，人称“八箱主”，和本村有声望的老艺人吴志贤合伙，自己出资购置戏箱，招收学生，聘请教练，练功练唱（叫纳窝子），在村上办起了蒋家戏班。教练有孙老四、疙瘩子，哪里人不详。与学生同吃同住、口念身教。那时人们没什么文化，凭口口相传，一个冬三个月就要出戏。以眉户为主，也唱秦腔，人称“风搅雪”。边演出边排戏，叫以戏养戏，巡回于周至、户县、长安、兴平、武功一带演出，深受广大观众欢迎。
由于戏班子在村里经常排练，许多江湖艺人也常来村里搭班唱戏，村民耳濡目染，男女老少都会哼几句，当时广为流传着吴家寨的“烂眉”嘹咋咧，堡子三岁娃都会唱戏。这样一代接一代传承，到现在大概有七、八代之多。
解放前夕，箱主吴志贤和艺人蒋玉花领班在周至县哑柏扎园子卖戏。由于时局动荡，戏班贴赔了，戏箱被当地大地主李龙早扣押。解放后，1964年村上曾派吴正民（吴志贤之子）和吴岐周带介绍信去哑柏追要戏箱。周至县文化局解释说解放初李龙早被定为地主，是收缴了一副戏箱，放了一段时间，无人认领，后来上缴到咸阳地区了。由于时隔十多年，行政机构几经变更，无法查找，此事就这样不了了之。
二、曲调及配器
坐场曲子是以唱为主，乐器伴奏。曲调及其复杂，仅大调就有七十二大调，如月调、背弓、老龙哭潭、黄龙滚、祭调、边官、吹腔、、、、等等；小调如岗调、採花、劳子、尖剪花、小四景、、、、等。曲子调路多且难学。有的拖腔过长、拐弯多，不好掌握，但学会后却好唱好听。因为眉户一般都是四分之二节拍，都在重拍上开口，节奏好掌握，不像秦腔板眼变化之大。调的高低都定在F调（即四眼调），主要配器有三弦、二胡、平调板胡、笛子，打击乐有锐子（也叫碰铃）、四页瓦、小碟子。
秦腔自乐班一般不带表演，以唱为主。但所用的音乐过程不能减少，尤其武乐，该用的铜器过程都要用到，和大戏一样。调的高低取决于演员嗓音的好坏。有的定为G调（即三眼调），由于G调太高，一般演员都吃不消，现在大都定为F或升F调（即四眼调）。乐队分文、武场面，文场面以板胡为主，配器有二胡、笛子、三弦、扬琴、大提琴；武场面有暴鼓、干鼓、堂鼓、钩锣、铙钹、小锣。上舞台表演不管秦腔、眉户全部铜器都用。
三、吴家寨戏班各个时期所培养的优秀人才及优秀剧目
过早的没有材料记载，也不知道名字，无法考证。只知上世纪初有名老艺人张记让，以弹三弦为主，秦腔眉户都在行，乡党都叫他“弹弦三”。由于技术好，江湖上都说他是潼关以西的好把式，1952年因病去世。老艺人乔荣堂排行老三，都称三叔、三爷。他既能弹、又能拉、且能唱，声音洪亮，自弹自唱。他念的《克财鬼变驴》最为拿手。解放后在“百花齐放”、“百家争鸣”方针的号召下，1953年正月吴家寨曲子社在户县参加了坐场曲子汇演，乔荣堂被当时的西北戏曲研究院聘请为音乐教师。1958年大跃进时期回到户县火箭文工团，后回乡一直活跃在各戏曲团体，1996年去世。老艺人吴平、吴十三、吴志英、吴景西、朱志厚、吴德贵、吴景宝等在冬闲或雨天就集中在一起念坐场曲子，引来男女老少旁听围观。老艺人吴平念的《女寡妇验田》声情并茂，声音清脆细腻，非常动情，听众们都跟着流泪，群众给他起艺名叫“旦碗花”。吴贵德念的《敬德访白袍》也叫《黑访白》，声音浑厚洪亮、坚韧有力；吴景宝念的《脏婆娘》，群众听了都捧腹大笑。吴景西既能弹三弦、也能唱，且学的调路最多，青年人都向他请教。张仁义受其父“弹弦三”的熏染，自幼三弦弹的最好，是曲子社的一把手。
自从有了曲子自乐班社，村民农闲了就在一起探讨戏曲知识，老一辈传授给年青一代，懂多少就教多少，从不保守。
蒋家班在此期间培养出了一批青年演员，其中以“八箱主”的儿子蒋玉花（艺名“水水娃”）最为出色。由于其父蒋保成就是曲子社的骨干，据老人说“八箱主”演《打路》中的老旦，把膝盖都磕出血了，群众说“八箱主”演《打路》凭绊呢。蒋玉花自幼受其父的熏染，七、八岁就能唱曲子，十二、三岁就能出台演戏，他的扮相清素俊俏、声音甜润细腻，扮演的“柴郡主”、“黄桂英”等一出台就轰动了观众。后来随戏班巡回于户县、周至、长安等地演出，有了一定的名气。都知道吴家寨有个“水水娃”。他后来又在名老艺人黑娃、孙老四的指导下学会秦腔，《三娘教子》、《赵五娘吃糠》、《卖苗郎》等戏，主攻青衣正旦。解放前夕在西安西关和狄寨原上卖戏，和秦腔宗师李正敏同台，又拜李正敏为师，同时又得著名艺人孟遏云、李正华的指导，演技大有长进，表演真切、动情真哭；戏词又请教社会名流张逢会老先生指导。他演的《三娘教子》比别的戏词多，把《三字经》包括完了，唱念做打造诣极高，活跃于周、户、长安、兴平、武功、甘肃平凉、青海等地，名声大振。当时到处传说宁可不吃不睡，也要看水水娃的真哭，特别是他演的《卖苗郎》、《赵五娘吃糠》，台下哭声一片。演《天仙帕》中的公主疯婆娘又哭又笑，更是逼真。1957年4月，应陕西省艺人汇演大会的邀请，演出了《林英哭五更》，陕西省秦腔大事年表都有记载。解放后又在青海、甘肃、陕西兴平、淳化剧团做职业演员。1961年因家庭困难回乡，同年又在周至宋兵村教戏一年多；1963年任吴家寨村剧团教练兼导演，培养了一大批男女青年演员；1971年因病去世，终年51岁。
蒋家班还有不少优秀演员，如吴岐周、陈玉杰、索中玉等，都活跃在民间剧团。当年排的眉户戏有《铁脚坟》、《李三娘推磨子》、《火焰驹》、《脏婆娘》、《走南阳》、《卖道袍》等。
1952年村上组织青年人办起了秦腔自乐班，利用冬闲和雨天在一起练习。后来又请在本村落户的老艺人孙老四指导，排练走场表演。群众大力支持，提供场地，烧茶送水。当时父子、兄弟同上阵，热火朝天。演员有蒋俊西（水水娃他弟弟）、张仁昇（弹弦三的大儿子）、吴景西（老艺人吴十三的儿子）、吴岐周（水水娃的师兄，也是老艺人吴平的儿子）、蒋宏绪（水水娃的侄子）、高宏建、王志德、王润民、千云中、吴致亮等，所排的戏曲有《打镇台》、《拆书》、《逃国》、《双背鞭》、《苏武庙》、《全家福》、《烙碗计》、《黑保打草鞋》、《斩秦英》等，其中蒋俊西、张仁昇、吴岐周很出色，特别是蒋俊西，须生嗓音洪亮、出音高亢、韵味悠长，很受群众欢迎，大家都说水水娃他兄弟唱的美。
有一次蒋俊西从西安步行回户县，在路上唱起了桄桄乱台，唱了一句《逃国》中的“我不敢高声哭暗把泪掉”，前三个字刚一出口，把在地里干活的人惊的都站起来了，都不干活了，都说这是哪里的把式，唱得咋这么美，出音can火、韵味浓厚。张仁昇的《四郎探母》、《全家福》捺板乱弹像牛吼一样，音味特别浓厚。吴岐周须生花脸不惧，扮相、台架特别好，曾在新疆焉耆剧团工作，三年困难时回家，活跃在各民间剧团。
文武场面也培养了好多人才，原来蒋家班里的吴敬希、吴正民弟兄二人既学表演、又学司鼓，后来因嗓音倒仓，成了专职司鼓，行走于江湖搭班唱戏，为村上培养出张炳武、张茂义司鼓和其他敲铜器的人。文场面有张茂才的板胡、千云中的二胡、张仁义（弹弦三的二儿子）的三弦，大戏、坐场都参加，当时非常活跃，在户县东乡挺有名气。有一次在谷子硙烘房唱自乐班，房前屋后、屋里屋外全是观众，屋内楼上、房梁上都是人。唱了一回，群众要求再唱一回，唱的落不了台，都说吴家寨的戏就是美，过瘾！
吴家寨眉户戏、坐场曲子在户县很有名气，户县县誌有所记载。但随着时代的发展，念坐场曲子的越来越少，为了抢救这一文化遗产，户县文化馆张福水、曹希彬等工作人员多次带上照相机、录音机，来吴家寨找老艺人乔荣堂、吴景西、吴平、张仁义、千云中、吴景宝等人录音多次，后又召集大家到户县农民画展览馆、户县文化馆录音记载，并谱上曲子、汇编成书，即《户县曲子汇编》，由出版社出版。前辈的老艺人都相继故去，健在的也都年近八旬，唯恐这一非遗剧种失传，近几年户县文化馆在各曲子社抽调人员举办户县曲子学习班，我村吴振威、朱文光、张志贤（弹弦三的孙子）有幸被邀请参加，聘请研究院吴德、薛天信辅导，挖掘整理曲子调路及剧目，户县文化馆有留影资料记载。
四、年轻一代的崛起
村里前辈经常活动演出，对下一代的传承和影响奠定了基础。出现了一大批青年爱好者。1962年春由团支部组织青年，朱文光执笔创作了眉户小戏《翁媳相认》，由蒋玉花导演、朱文光、吴彩玲演出，在公社参加了汇演，得到了好评。1962年冬又排演了《铁算盘》，由朱文光、蒋宏星（水水娃的儿子）、吴彩玲演出，一炮走红，参加了公社文工团巡回演出。后来团支部组织成立了文艺组，在此期间由朱文光、张志贤、张俊武执笔自编了眉户现代本戏《仇恨记》，由蒋玉花导演、朱文光、吴振奎、吴会玲、千秀娥、吴彩玲等主演，轰动一时，本村群众积极性更加高涨。1963年，在村党支部、团支部的安排组织下，招收男女青年爱好者，成立了文艺宣传队，由朱文光、吴振奎担任队长，由老艺人蒋玉花、吴岐周担任教练，组织队员练功排演；文武乐队由张炳武、张茂义、张俊杰、蒋俊西、刘志成、张俊武、吴幸民、张仁义、吴致儒、乔荣堂、千云中组成。到了冬季排了眉户现代戏《两颗铃》，由吴振奎、朱文光、吴会玲、朱文杰、吴彩玲、吴景宝、侯明等主演。吴致儒精心于灯光、布景等舞台设计，大大提高了舞台效果。第一次在村老戏楼上彩排演出，十里路以外的观众都赶来观看，人山人海，村子里到处都是看戏的人，一下子轰动了户县东乡。由此吴振奎、朱文光一下子出了名。由于当时条件有限，可惜没留下一点影像资料，非常遗憾。这一时期，吴家寨的戏也在户县有了更广泛的名声。同时也激起了堡子群众的积极热潮，人人献计献策、捐献物资，大家把自己压箱底的旗袍、呢子大衣、长筒马靴都捐了出来，能工巧匠加工自制服装道具，在大队委员会、党支部的支持下，购置幕布、服装、灯光等舞台设备，有了完整的箱底。
1964年老戏被全面禁演，以现代戏为主，成立了吴家寨业余剧团，由朱文光任团长、吴振奎任副团长。在此期间排演了眉户现代戏《苦菜花》、秦腔《野火春风斗古城》。文化大革命时期改为毛泽东思想宣传队，排演了样板戏《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《白毛女》，配合运动还排了《槐树庄》、《烽火峪》，还有好多小节目，如《老两口学毛选》、《鱼水情》、《林彪紧跟毛主席》等，很受群众欢迎。经过几年的实践演出，培养了一大批出色演员。
这段时间大队书记张炳武亲自坐鼓，他不懂简谱，凭着死记硬背把每一本戏的曲子、铜器背下来，达到要求的效果。张俊武的板胡、吴幸民的二胡技术都很好，大家配合默契。张俊武因自乐班活动场地就在他家马房，他受熏染，自幼就练习，六岁就能拉二胡，后来又练习板胡、三弦，技术精通；吴幸民精通乐谱，善于钻研创新，提高了演出效果。
演员中吴振奎、朱文光、朱文杰、张淑云、李春霞、张春兰、千秀娥、吴会玲、张芳琴等在观众中有相当的声望。吴振奎演的英雄人物杨子荣、杨晓冬、李玉和、吴志海等扮相端庄大气、声音浑厚味浓、台架很好。朱文光多才多艺，正反角色都能出演，把反派角色更是刻画的入木三分。如他饰演的《两颗铃》中的103、《苦菜花》中的王柬芝、《沙家浜》中的刁德一等人物，把阴险、狡诈、狡猾的一面完全展现出来，和吴振奎的正面人物形象形成强烈的反差对比，大大提高了戏曲表演的效果。观众称吴振奎、朱文光是吴家寨剧团的两根强硬的台柱子。朱文光出演的正派角色有《白毛女》中的杨白劳、和张芳琴演的《鱼水情》、《林彪紧跟毛主席》中塑造了革命老人的英雄形象，参加秦镇赛区获奖。他才艺全面、能编会写，在师父蒋玉花的指导下，集演员、编剧、导演于一身，群众甚至编成顺口溜流传：“朱文光真能干，褂子一披台前站，不当团长当教练”。在宣传计划生育期间编写了秦腔折子戏《亲家俩》，亲自导演排练，代表五竹乡在户县参加汇演获得一等奖。朱文杰扮演《沙家浜》的郭建光、《智取威虎山》的203都很出色，特别是《斗古城》中的关敬陶，一声苦音叫板“大姐呀”，台下顿时掌声四起。
女演员中张淑云演《苦菜花》的娟子妈、《斗古城》中杨晓冬他妈，声音、扮相百分之百是标准的农村老太太，其实她还是个没出闺阁的姑娘。千秀娥演的《斗古城》中的韩小燕扮相俊俏、声音细腻，李春霞演的银环、吴会玲演的金环扮相都非常漂亮。张春兰演的关太太穿上旗袍，更是别具一格。张芳琴演白毛女对剧情领会深刻、表演认真，和朱文光出演了《鱼水情》，被户县剧团录取。
吴家寨剧团1967年正月应武功县大韩店邀请，前往表演。那时交通不便，用马车拉的戏箱，女的坐马车，男的步行，坐船过渭河，由兴平到武功，一路群众都知道河南水水娃领的戏班子过河北来了（指渭河南北），要和三意社对台呢！到大韩店第一场演《白毛女》，下午五六点中观众由四面八方像潮水一般涌向戏台，有骑车的，有赶着马车拉着老人和孩子的，有扶着老人手拿凳子的，比交流会的人还要多，可谓“万人空巷”。戏还没开演，台子底下就拥挤起来了，为维持现场秩序保证演出顺利进行，村上派了十几个民兵手拿着长竹竿一字排开，由台口跳下去，齐向后打，场面混乱，娘哭娃喊，大概半个多小时人们才安定坐下来。在大韩店演出了三天，名声传遍了武功县，写戏的人不断，巡回了几处，名字都记不清了。最后在普集演了三场，传说两派闹事，可能要发生武斗，怕不安全，因此才急匆匆撤回。
五、传承和发展
改革开放后，老戏全面恢复，1982年由吴振奎、朱文光、张俊武、吴幸民、吴致儒自筹资金办起了戏校“兴秦剧社”（吴致儒后来因故退出），在长安、户县、周至招收学生六十余名，聘请专业老师董志杰、任新敏、段育民、冯玉琴等任教，教授专业戏剧基础知识。虽然当时条件艰苦、设备简陋，但老师和学生团结一心、艰苦奋斗，克服重重困难，泥里土里摸跌滚打，经过几年的努力，培养出了一批好学生。其中有近十名学生被外县、外省剧团录用。排的本戏有《黑叮本》、《游龟山》、《游西湖》、《软玉屏》前后本，《八件衣》、《周人回府》、《大报仇》、《五典坡》、《秦香莲后传》、《安安送米》、《张古董借妻》、《回荆州》等，还有好多折子戏。曾巡回于户县、周至、长安、华县、洛南、旬邑等地演出，深受广大观众的喜爱。
（1983年吴家寨戏校师生合影，第二排左二为作者）
改革开放初期，学生们对商品粮户口都很向往，学校几经努力，无法解决这一问题，1987年被迫停办，但培养出来的学生至今仍然活跃在省内外各剧团。
纵观吴家寨戏曲文艺的发展历程，从古至今，人老几辈、男女老少都爱好唱戏，代代相传。但由于时代变迁，社会发展，信息时代来临，文艺宣传形式多样化蓬勃发展，歌曲、舞蹈、音乐等娱乐内容吸引大众，电视、电影、网络等宣传媒体更是便捷，如今的年轻人对戏曲形式接受度很低，不了解戏曲历史文化，更谈不上传承。戏曲发展面临青黄不接，原来的老艺人大都亡故，在世的也已年届八旬，力所不及，只能寄托于青年一代把这一非遗文化继续传承发扬。
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