卓信艺术家 · 宋宗爱

卓信集市1

   《城中村系列之红墙》是我的城中村系列作品之一，作品表现的是当今城市发展中存在特有的城中村现状，一贯作者关注社会现实，发现身边生活中的美，提升为绘画形式的基本创作思路，运用水彩画的艺术语言更集中更突出地表现城中村这一独特的风景，引起观者对城中村这一论题中包含的一系列人文现状和问题进行深入的思考和关注。《红墙》这一作品以城中村里的红色砖墙为表现主体，进行概括和提炼，更多是强调绘画的平面性，融入了平面构成的一些现代观念，尽量削弱画面中建筑的三维空间体积，在平面二维空间上去构思经营作者眼中的红墙这一艺术形象，画面整体分为三联，中间主体部分的红墙建筑顶部突出表现城中村的特有景色，作为视觉中心处于左右两联的包围之中，左右两联的背景实体建筑和中间红墙上的建筑投影互为虚实呼应，体现城中村处于城市包围之中的景象，三部分配以黑色卡纸装裱，红配黑，加强色彩上的视觉效果，使装裱也成为作品的有机组成部分，更加有意味的呼应了画面中的形式美感，赋予了城中村红墙独特的艺术感染力，是对水彩画作为平面视觉作品属性本征的回归性思考与尝试。画面以橘红色为主的暖色为基调表现夕阳映照下的城中村红墙建筑，利用色彩本身的视觉作用与色彩的象征意义阐释出在城市发展中特有的城中村风景最终归于消失的宿命这一主题，可谓“夕阳无限好，只是近黄昏”。

#8220;K�����S���乎立意而归乎用笔”的道理，他总大量临摹和解读历史画名家山水的精品范本，吸收和融合了大师名家的表现手法和处理技巧，通过对笔墨的理解，在加上对自然的感悟，渐渐积淀并形成了自己的绘画理念，以圆融的智慧和幽渺的意境、兼工带写的笔法、中西合璧的色彩，释放带有生命意趣的情感形式，他的山水画就像一个有生命的活物，让人“可居”、“可游”，如同一个文脉相连的文化生命所场。

山水画的创作贵在意境的营造。史伟的山水始终追求一种“有我之境”向“无我之境”的转换。在境界的营造上，强调“我”在境界中的主体地位，将“自我”置身于山水实境之中，让心灵与自然遥相呼应，让画境安逸、宁静、和平，没有喧嚣，没有污染，成为人人向往的圣洁之境。他一方面以传统美学中的“势”、“韵”概念为范畴，使画面表现出一种“笔墨雕塑”般的美感，另一方面，则以“意”和“趣”为范畴，完全摆脱了形的“束缚”，从“形”中抽离出来，以立势显气韵、以意象显墨趣。因之，把史伟的山水画中任何一个细微的局部切割出来放大到一定程度，都具有独立审美价值和画面完整的美感。

伟笔下的山水，表达的是中国古人在特定时空所具有的那种热爱自由、渴望心灵超越物累的特定情怀，这更是在当代社会生活重压之下的人们精神生活不可或缺的弥补。他以立足古法而不失现代性的形式构成方式、淡化了绘画题材的“故事情节”，转化了再现性的造型形态，以近似于现代“语言学转向”的方式，把对古典境界的崇尚推动到了现代阐释之中，从而使他的山水，在现代文化的语境中出现了“清水出芙蓉、天然去雕饰”般的明朗、活泼隽永的古意境界，从现象学意义上复活或者说还原了现代人心灵极为需要的一种文化精神。从他的《春晚绿野秀》、《牛上横眼秋听深》、《阳春三月苗情浓》、《浮岚叠嶂》、《暮春三月》等等图式中总体瞻观，他的简笔淋漓的挥洒以神游大化般充满诗意般的笔法，无拘无束的尽情舒展着他的想象翅膀，绘写出了他对心灵自由的追求与向往。面对这样的画面，能够使欣赏着渴望自由的心灵在磅礴恣肆的笔墨表现中的得到一种真正的放飞。

总之，读史伟的山水画。能读出一种北方的雄强之气和南方的清然之境。他向往宁静，因此在喧嚣的都市追求一种入世的静地，超尘而不脱俗，他试图将亘古的笔墨结构带入现代人的话语情景之中，通过画面透露出一种冷逸幽寂之气和朴厚澄静的韵味。作品自然流畅依物随形，绝不有刻意的痕迹，意象间气脉贯通，凝结着天地元气。史伟用他的作品证明了这个时代山水自觉与境遇选择的实现意义。无凝、年轻的史伟将以崭新的绘画风格来回应这种选择，书写出艺术生命的新篇章。