卓信艺术家 ·赵勇

卓信集市1

在传承中建立自我的风格

我从事绘画多年来，常常思考每一个画家都要以自己的绘画语言和个性出现，要从千万画风中跳出来，展现自己。真要区别于古人，区别于同时代的人，从思想到风格不同于别人，必须有所为有所不为。敢于突破，敢于立新，敢于探索，敢于否定。但道法仍还是中国画的灵魂和本土文化的元素，真正的艺术之路是解开包袱，参悟到艺术的真谛，用对自然天人合一的悟性和冲动，用传统文化的精髓与现代意识的思想去完美结合，创作出优秀作品。

中国画的笔墨精神就是一种民族文化精神，在经历了漫长的文化积淀以后，中国画才有了自己一整套对作品的写生、创作构图、色彩、品评的审美标准，经过历代无数艺术家的不停打磨，探索总结，已经形成了非常完善系统的特点。中国画体现出独特的绘画理论和完美的哲学思想。

我通过对历代绘画的学习和研究，深深体会到石涛所说的“笔墨当随时代”，这不仅仅只是画家艺术个性的张扬，更是考验一个艺术家整体素养的把握，这时代有太多要我们用画笔展现的物和事，怎样画，表现什么，用什么样的风格完成，传达和释放出这个时代怎样的气息，这都是要我们用心去思考，创作出接地气的优秀作品。

石涛的原话是“笔墨当随时代，就诗文风气之所转，上古之画，迹简而意淡”。先生所说的“笔墨当随时代”这里所指就是“时尚”、“风气”的意思吧。我想在全球多元化文化浪潮的冲击下，中国画的艺术风格和民族特点需要我们充分的认识到民族的东西在世界艺坛不可取代的艺术地位。

中国画难在题材与表现手法上的高度统一，在创作表现上我们不仅仅是用笔来刻画和创造的，更多的是一种笔墨结合，力求在创作中达到节奏与气氛的统一。中国画讲究诗书画印，更讲究画中的意境，潘天寿说过：“不必三绝，但须四全”这样的话，对于每一个艺术家而言更要注重画外功。

我想一个艺术家在其作品中一定要倾注所有激情把现代审美情感化作那让人心动的一幅幅佳作，去营造一处精神家园，我们要在传统中体现当代，但又不失传统。在无数次的探索中给自己设立全新的艺术目标与精神高度。在我的作品中有很多表现青藏高原的作品，我尽量在艺术表现上做到奔放不失神韵，细腻不失气势，这种构图与细处的把握也许会增加画面的韵律和节奏感，大块的色墨结合，最后用跳动的线条连接统一在一起，大大丰富了画面的艺术效果，不失现代艺术元素和风格。鲜明的个性和风格是通过长期整合和实验使其走向对立统一，既有“解衣磅礴”之气，又有“迁想妙得”之奇，虽为含蓄但呈张力，艺海无边，我会再次扬帆远航。