卓信艺术家 · 陈振国

卓信集市1

《秋醉大巴山》创作谈

《秋醉大巴山》取材于我的家乡陕南南部山区。2008年地震期间基本完成了素描和色彩稿，原本为2009年的第十一届全国美展准备作品，因一些原因搁置下来未再进展，直至今年上半年才完成了创作。

多年来，我在水彩风景写生与创作中陷入迷茫以至痛苦状态。一方面，我生活在远离文化艺术中心的边远小县城，这里不存在任何形式的艺术氛围，另方面，自己以往画风景基本上是照抄对象，在色彩上仅限于印象派外光一路画法，虽画过不少画，但因不满意而在房间里从不挂自己的画，也不太参加什么画展。于是，我开始思考和探索，如何把自然风景转化成一幅画，如何从被动描述对象中解脱出来去主动组织画面，体现作品的“画面感”，如何挖掘工具材料表现潜力，突破传统束缚，与别人作品拉开距离，我在《秋醉大巴山》创作中作了探索性尝试，归纳起来有以下几点。一是在造型上放弃对自然物象明暗体积的描述，将自然形态转化为艺术形态，消解自然形态的物质感，强化画面的形式感。二是在色彩上既摆脱描述性的再现和印象派光影表面的束缚，又保持画面色彩与自然色彩的平行关系，紧紧抓住色彩的本质，即马蒂斯所说：“色彩尽可能协助表现”。三是在构图上借鉴北宋山水画全景式构图，以表达我对大巴山恢宏，壮阔的感受，并摒弃了近大远小传统透视法。四是着力画面趣味的表达，体现既厚重又松动，避免出现“平、滑、薄、板”的甜俗味，为此大量吸收中国画的皱、擦、点、染、线法，让画面有味耐看。五是在技法和材料上，为体现画面节奏感，我一改单一技法而交替使用综合画法，如山头植被部分多采用一次性直接画法，地面部分先埋色埋底料后反复叠加再进行皱、擦、点、染，山石局部用了马蒂斯的拼贴法，地面上用了克里姆特的“洒金法”，天空用了高更的平涂法，超现实的云彩用了修拉的“点彩法”，在工具上水彩笔，毛笔和油画笔软硬兼用。西方立体解构主义，表现主义和中国山水画的两个传统的融合是支撑画面的美学思想，以上这些似有大杂烩一锅焖的感觉，其目的是想打造既具象又抽象，既传统又现代的作品样式。