卓信艺术家 • 吕峻涛

卓信集市2

　　在陕西美术界，吕峻涛是一个不能不说的公众人物，他在担当陕西省美协党组领导职务时，忙碌于繁杂事务工作，又利用业余闲暇研习国画创作，尤其是对山水画创作的探寻令人感佩。在几次大展上，我看过他一些作品，既干裂秋风，又润含春雨，在入古出新中出手不凡，并每有新作呈现，不禁让人感叹他的勤奋和刻苦。
　　吕峻涛在艺术追求的道路上有着全面的艺术学养，早在担任铜川市文联主席期间，他的小说、散文等作品已在陕西文学界崭露头角，入职美协后，他的那些文学积累又通过笔墨得以体现。他十分清楚，作家和画家同样需要描绘自己熟悉度生活。他出生于黄土高原，对黄土地生活自然有深刻的理解和感悟，因此家乡的山山水水，一草一木，孕育了他。但他心中更爱的却还是特殊的山水情结。这种特殊情结，更能表现他对土地的挚爱，体现西北山水的雄浑大气、苍茫深远。从研习山水画开始，他不厌其烦的临习古人、研读画论，尤其是长安画派的作品更是让他心慕手追。吕峻涛是一个十分懂得感恩的人，他感恩家乡，感恩故土，感恩苦难，他骨子里的乡土情结是他生命中的底色，也由此转化为其作品风格的内在基础或成因。他把写生创作当作自己坚守的本分，在写生中亲近自然，体验生活，感受自然万物与社会的无穷魅力，并通过这种艺术实践来反复检验和反思“外师造化，中得心源”的艺术真谛。他对于生活的观察细致入微，常常于不经心处捕捉瞬间闪现的生活之美，关注的大都是童年的印记，乡村司空见惯、耳熟能详的日常情态。他笔下的一山一树、一草一石均来自自然、来自生活，却是他面对故乡、面对大自然时情感迸发收获而来的精神记号。他众多的山水画卷中饱含着“家园“”故乡”的情结，画面里承载了他对家乡故土深深的爱恋和痴情，这种情感是一种与生俱来深藏于灵魂里，刻骨铭心的记忆，当其通过画家的笔墨和符号显现的时候，就绝非那些只会描绘物理山水风景的作品所能比拟。因之，吕峻涛的山水画作里，有诗、有歌、有童年故事、同时也拥有深刻的人文内涵。
　　在山水艺术语言上，吕峻涛对画面的置阵布势、轻重缓急、高低错落和层次感控制非常到位，严谨而又轻松、老辣而又灵动。他并不专注于某种传统技法形式的运用，而是于变化多端中横涂竖抹，不求合于古人，却处处暗合古法古意；不求标新立异而能表达出现代人对笔墨当随时代的生活气息。他画画不仅仅是用眼睛去画，更是在用情感绘画，三秦大地的一草一木皆入画而来。打开吕峻涛的山水画面，扑面而来的是连绵不断的山峦，层层堆积的高原，深沉厚朴的黄土地，还有那宁静安详的山林人家，这些质朴的艺术符号呈现了吕峻涛个性的艺术直觉，表达了一个艺术家灵魂深处对世界和生命的理解，他给这些人人皆晓的物象符号重新注入了他自己的精神气韵和思想的灵魂。这种对黄土地深深的情感无疑也符合时代大众内心深处的审美诉求。他在生命深处的家园意识以及对根的追寻、使他笔下的山水画作蕴含了巨大的社会价值。
　　吕峻涛是一位接地气的画家，也许，他笔下的山水，不像古人的山水画那样淡雅，也不像岭南的山水画那样灵秀，但他的画有人间的烟火味，有黄土的清香味，他的画甚至看上去有点土，却“土”的有“洋味”，“俗”的有“雅”趣，那疙瘩梁上的窑洞、石墙、柴垛以及老牛、孩童、村夫……放而不野，雄而不浮，倒像是一首首写在黄土地上的田园诗，似一曲曲山峁峁上的“信天游”。在吕峻涛的画境中，他没有刻意去描绘大山的雄奇险峻，也没有渲染大河的汹涌波涛，更没有晕染诡异的云烟缭绕，而是用一个纯粹意义上画家的艺术品位，用虔诚地心对待生活、对待自然、对待艺术，以淡泊、宁静的心灵，去发现大自然的生机，调动一切感官对大自然进行全方位的体验。他的山水画的起点之高不全在他驾轻就熟的笔墨功力，还在于他这种特别注重自己内心感受并摸索表达出这种独特感受的独特的艺术方法。他把故乡之情与山川景物相结合，将三秦大地雄浑苍茫、温润疏秀之美浓缩于腕间笔底，化胸中丘壑，移位于尺素之间，运用不同形态的点线组合、构造自然纯美的景物形象，营造一种“润物细无声”的生活静态和笔情意趣，散发出扑面而来的泥土芬芳和超脱世俗的纯净之美。
　　艺术乃心灵事业，世俗乃生活哲学。性情朴厚的吕峻涛虚静恬淡，澄怀观道，把自己的个性、气质、情思、兴味渗入山水画的创作之中，与笔墨交融，以清逸的平常之心淡淡潜入山水世界，以真气达到一种不期而至的自然韵律和神情趣味，静静的守坐着自己心中那一个平淡宁静的精神家园。他曾告诉我，他不求在创作有多少功名，他的创作是心灵的慰藉，情感的寄托和抒发。我想，一个人如果真能做到淡薄功利，那他的创作也许真能达到从生活到生命体验的顿悟和提升。
　　虚静怡淡游于艺，澄怀观道写人生。这大体就是我品读吕峻涛画作的一点感受，记之释怀。