卓信艺术家 • 陆楣

卓信集市2

　　读陆楣的画不容易，先得净手净心，默思入定，否则你进不了他画中的世界。进去了，要读懂也不容易。---其实你存一个想读懂的念头也许便错了，他的画本不是让你懂的，是让你悟的。要悟出画中玄机，那你得好好品察，慢慢体味。待略略有所了悟，有了一点拨云见日的透彻，却又会生出更多觉今是而昨非的悔思来。在他的那些禅境墨趣之中，你会感到自惭形秽，甚至会对沉浸在那些禅境墨趣中的画家，生出羡幕嫉妒“恨”—当然不是“恨”画家，而是恨自己觉悟太迟，自拔太晚。
　　在艺术欣赏中，竟然这么深地摆进自己，触及自己，是很久很久没有过了。我与陆楣摊上了如此可遇而不可求的事，是大幸，也是不幸——在人生境界矮下一节的心境中，怎么能评论好他的画呢？这很苦恼了我。强写，与画中自在自适的禅意相悖谬，不写吧，心里确实有些想说的话。只好为赋新诗强说愁了。
　　陆楣的画，通篇流贯着一种生命深处的趣味，意之趣，形之趣，线之趣，墨之趣，构之趣，诸多的趣味，又庇荫在禅意禅趣的气场之中。我猜想我俩有着同一种气质，这便是十分重视生命的自然流淌和自由奔放，不愿被既定目标绑架、外在规则羁束，喜好 “行到水穷处，坐看云起时”，所谓无可无不可，无为无不为，无求无不求也。陆楣家学渊源很深，知识、才能又驳杂，这就使他有了在多门类艺术文化交汇中触类旁通、融聚贯通的本事，也有了提升技艺为意趣、道气的功力。他于是由画画上升到了文化的层面。关于文化，《说文解字》云，文乃文饰、纹理交错，化则是从交错的文识中变易、造化、培育出新的东西。陆楣恰是以自己的艺术实践证实了这个见解。
　　意之趣。他的画在立意上极有趣味，是那种禅趣禅味。他画铁拐李，那药葫芦可治天下病，自己的一根拐杖却丢不掉，题款曰：百病可医惟俗与足疾难治也 奈何。在调侃中调和，在风趣中赞颂。画一老僧醉卧于酒酝边，却偏题一句：今宵成独醉，却笑众人醒。谁醉耶？谁醒耶？答案尽在禅中。《网上看乾坤》画打坐老僧，趋身观蛛结网，周边树影亦无不作网状，几笔写尽出世而观世的深刻。“对牛弹琴”的意思早为世人认可，他却反其意而为，画牧童对驻足而立的牛和牛背上听得入迷的鸟，忘情地吹箫，偏偏题了一款“此处惟有我知音”。画家察世之深可见一斑。画中只有画，味同嚼蜡；画中含哲思，意趣顿生。不是吗？
　　形之趣。以形写形者，俗品；以形写神者，雅品；以形写趣者，妙品。要以形写神、写趣，就要“变形”，变化造型以突现神、趣之要求。陆楣笔下的僧俗人物或瘦若老树沧桑，或怪若顽石嶙峋，无不体现出心性孤傲、遗世独立的禅意人生追求。《禅偈》一幅，老僧入定，若怪石弃地；《得大自在》，因莲生心禅而圆融无碍,敞怀展袖，一路春风；《心无挂碍》，倚酒斜卧处, 有莲如心灯,便得意而忘形。他喜以变化之形或型，将意趣强调到极至。
　　线之趣。陆楣的书法极有功力，以这种功力入画，中国画的线条趣味成为他许多画作的魅点。你看《独钓》，钓者只在画面右角，钓杆则一线甩出大半个画面，微微朝上挑起又弯下，在几不可察的粗细变化中显出明暗，你对这根线不由不反复玩味。《一笠沧浪自放歌》，渔翁撑排驶向江中，趣味全在那一笔线画成的篙杆上。只见那线从渔翁手中斜过去，接近水面时陡然小小弯了一下，将篙杆受力的状态表达得十分传神。一根线能写出如此的力度与质感，好功力也。
　　墨之趣。水墨是中国画的精粹，优秀的国画家无不是玩墨戏水、泼彩弄线的高手。陆楣这方面也有自己的特色。《显万禅诗》中的山、水、云，以娴熟的没骨晕染，让墨在水中洇开，水在墨中渗化，若云若山若雨雾，无声而有韵地翻卷滚动着，神妙地再现了题画诗的意境：“万松岭上一间屋，老僧半间云半间，三更云去作行雨，回头方羡老僧闲。”《过眼烟云》是画家把玩墨趣的精品，画里的烟云已不是纯自然的烟云，而是过了老僧之眼、画家之心的烟云。眼乃心之窗，故亦是过了老僧之心的烟云，是社会人生之魂和烟云之形的交汇表现。画家以淡墨有意无意的皴染，将烟云表现得有虚有实，有远有近，有形有神，有趣有味。画家将心中的云泼在纸上，诱发欣赏者心中对自然和人生云霓的丰富联想。
　　构之趣。画面构成之趣。空白的运用是陆楣画作的一大特色。在构图上力戒满和实，空白成为他构图和色彩的不可或缺的艺术语言。这也正是表现禅机禅意这一艺术目的对艺术手段的内在要求。他常以人山一体、人花酬对、人鸟呼应的构图，将人与自然融为一体，尘世与禅境融为一体。也常常将题款、印章作为一种有意味的符号溶入整体构图。在《若问西来意》中，他大胆采用佛的侧影和僧扭身对应的背影，表现佛与人的酬对问答，又分明融入了现代写实的构图因子。
　　文章写到最后才悟到，其实读陆楣的画，最能表达我心中感受的,还是陶渊明的那句诗：“此中有真意，欲辩已忘言”。不敢再多说一句了。