卓信艺术家·蒯世秦

卓信集市2

太始混沌，朦胧循环，周行数亿载而不怠，演化生息而天地生。由此，造万象万物，映其生机，以滋成长，气象万千，澎渤盎然也。

万物之生态，与人相息。故拟物态之姿，仿之以用；捕鱼狩猎，祭祀活动，歌之舞之，欢快之至，此实用之美也。此类实用功能、实际经历所产生之美，便以绘画形式而记载，其历史之宏，当与文字同寿。随着时代之（进程）演变，此类种种之美所具有的感染力，便被列出进入了艺术殿堂。故有史以来，凡文坛巨子，无不以其之才识，论画之机理，谈其大略，为明其画道也。如孔子在《论语》中的“思无邪”的伦理思想，便是强调“道德”在现实生活中的重要意义；在论《韶》中说：“尽美矣，又尽善矣”（韶乐，史称舜乐，是一种集诗、乐、舞为一体的综合古典艺术），进一步强调，在艺术中，不仅要“美”，更要弘扬“善”；在《子罕篇》曰：“岁寒然后知松柏之后彫也”。把松柏之自然属性之美与君子之“德”相比对。由此可知，孔子既有伦理思想之要求，又有物化、拟人化之美学观点。而在 庄子《达生》篇之形神观包含“行全精复”、“不形而神”、“与神爲一”三个方面中：他要求远离世俗，素朴恬淡，坐忘无我，如如性空，则精神凝聚，不至耗散，达到精神复元，再使“精气”升至到高度，便与自然和谐了，到了天人合一之状态。此便是“道”也。不难看出，其形神论不仅体现了“道”，也体现出了气化思想，如“生，为气之聚；死，为气之散”等论点，可以看到，“精”与“气”与万物深化为一之必然性，从而生成“韵”的理论。 此后“以形写神”，六法之“气韵生动”，便与庄子之“气韵”有着明显之渊源关系。他的“天地有大美而不言”（《知北游》）就是其“大韵”之道的潜在含义。到了韩非子反对虚无，崇尚实际。曰：“人主之听言也，不以功用为的，则说者多‘棘刺’‘白马’之说······”（《外储说左上》）等等，另一特点，崇尚质朴、简约，《外储说左上》说：“怀其文，忘其直，以文害用”。反对过于饰之形式美，也反对礼乐，曰：“礼者，忠信之薄也，而乱之首也”（《解老》）。如，父子内质美好，何须修饰。他只重视“实用”和“简约”，轻视形式艺术，然他的实用美学思想，却对后世有着深远之影响。作为最初的绘画理论之形成，直到 东晋顾恺之之时方有全论，之后，对绘画理论的研究便比比皆是也。

        古之论画，聚之有三: 曰：人品、学问、天才，或曰： 学问、绘画、书法。至于“天才”，吾以为，不可大谈、多谈，疑其使用关门之法，将学画者，拒之门外。不如称之为“才情”可使人练达。而人品是性格与知识反复交替，不断递进，不断融合，不断分裂之大融合，是一次自我修养、自我革命之大融合。具备了这种大融合之后，人品之特质，初步形成。随着人品特质形成，你的“才情”、“灵性”便结伴而生了。“灵性”内动，便会自然耀出，这是智慧之主动性认知于外的能力，便会类比于物，举一反三，触类旁通；这既广博于内，又敏锐于外，达到内外循环，使认知客观世界之能力如左右逢源也。渊博的知识，“才情”之涌现，自内至外，全身贯通，心神合一，天人合一，，自我价值便自然地体现出来了。以上综合要素使我们明了，掌握一定的知识，对于写意绘画笔墨之掌握，对于绘画机理之明了，对于审美能力之提高，便冉冉而升华了。因此，知识之综合修养不仅对写意绘画观念非常重要，也对审美观念之提升非常重要。故，无论笔墨有多么拙朴苍老，无论绘画有何种要素，无论有多么广博之知识，无论有何种性格，当以提高审美观念、提升审美境界为要旨。因审美观念、审美思想均体现在绘画之每一环节中。

自我完善，是性格、知识反复不断递进融合之过程，这个过程，除了“才情”、“灵性”已具备外，在认知世界，认识自我，阅读的过程中，随时要注意认识事物、认识世界之方法，即逻辑理论。逻辑理论是认知之工具、认知之根本。有了方法理论之指导，就知应该做什么，怎么做，一个有阶梯、一个有链条的前后有序地去达到自己的目标。这样进步就不断地往高处移动，理论知识不断地深化，审美境界也将不断之提升，直至审美境界达到炉火纯青之时，其绘画之品味、神韵，便应运而生了。

审美能力，不仅仅是认知方法、逻辑理论，而是需要更广泛的、更丰富之知识内容。例如，一，在绘画之外之知识，如建筑、园林、雕塑、舞蹈、服装、戏剧、音乐等等，会给我们带来许多启发和借鉴；二，与绘画相关联的，如文学、美学、古汉语、医学、诗词歌赋等等，使我们具有深入思考之能力，正确把握绘画理论；三，与绘画直接相关之美学范畴，如崇高、优美等。崇高是一种庄严雄伟之美，具有巨大力量和摄人之气势，有惊心动魄之感。如，高山峻岭，长江滚滚，黄河汹涌澎湃，海洋辽阔无垠等。崇高主要限于人格之伟大，精神之高远，感情之炽烈这三个方面。其中体现出征服对象，超越对象，提升自己之精神境界之特质。而崇高思想之建构，将我们的感叹、渺小、软弱、心胸狭窄碾得粉碎，激起我们之豪迈精神和战无不胜之信念。此刻，以前的苦难、艰辛、脆弱转化为一种力量，使我们变得伟大了。而我们所展示的内容崇高肃穆、境界深远。至于优美是一种优雅的、柔性的、静态之美。具有愉悦、慰藉心灵之感。如，风和日丽，鸟语花香，碧波帆影，典雅文静之人物形象，柔和之线条，调和之色彩，舒缓之节奏，悦耳之声音等。我们对对象细腻之了解和刻画，加之奔放之感情，体现出一种内在之涵养。优美思想之建构，把我们的自私、偏执、恼怒等等全部抛弃，使我们的心灵得到陶冶和净化。有了这些广泛的、丰富的知识内容，审美能力就会驱动自己应该表现什么，怎样去表现，就是说我们会用这样那样的方式方法去完成所要表现的艺术内容。

        故，思想境界、审美境界，是我们绘画的主要宗旨。它是绘画之高点，又是绘画之基点，反复循环，不断上升。直至你的绘画、审美达到了炉火纯青之境界时，就没有基点了，也没有高点了；基础就是最高点，最高点也将成为基础，此时，就到无法了。

可见，广博之知识，深刻之思想来自不易，要下大力气的。现在我们要从审美境界回到现实绘画中来，探讨画理，以滋画面。

如，美妙清隽之精神，拙朴苍老之妙韵，涵养也，审美境界也。

气韵生动之态势：笔墨运行，要有骨法、墨法，加上水墨相间，使之笔笔用

尽，以至干湿、浓淡、枯润尽显在画面上，对比之下，各生其辉；皴擦点染、阴阳虚实、层层叠叠，虚实有致，相互照映，其间之笔法、墨法、骨法、水法相互关联，使其通达，实为生韵生势也；淡浓积墨，其中变化多姿，丰富厚重而有内韵；破墨之法，浓淡相破，横竖相破；泼墨泼彩，色可破墨，墨可破色，无有定格，以美感为主，自然生辉；用“点”破线，加强脉络，可放可收，使“板”变活，使“僵”便通。云霞烟霭、泉水雨雪、山林树木、花卉鸟兽、人物民庶、路径船只、房屋楼阁、经营布置、营造大气氛、大气韵，综观以上自然和生活全面之融合，再得于对整体的恰如其分之掌握，以至达到气韵生动，才能使画面完美，此乃构成大美境界之全面能力也。

故，唐代张彦远曰：以气韵求其画，则形似在其间矣。荆浩在《笔法记》曰：“气者，心随笔运，取象不惑，韵者，隐迹立形，备遗不俗”。视其最为紧要，谢赫在六法中把气韵生动也放在首位，可见“气韵”在绘画艺术中的重要性。在我看来，气韵生动，独自不存，是在后五法（骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）之运行中，全面渗入而产生的。就骨法用笔来说，从点线到面，从小局到大局都的体现出骨感来；在布置经营画面时，要有主骨架支撑，如一块石、一座山、一棵树等等。然骨力不能太露，太露有刻板之嫌。所以骨肉要相兼，风骨气韵就产生了。应物象形，是通过物象表达其精神面貌，表达其内在之机理，而“以形写神，形神兼备”就是对其具体的描述。应物象形与骨法用笔相结合，所画之画面就生动了。经营位置，就是构图。是对物象的位置之经营。其中的空间关系，“有”与“无”、“实”与“虚”，给人以物象充实和空灵的交织之感受，或者充实与空灵各自相对独立之感受。另一方面，画面要有节奏和旋律之交响动感，给人以音乐的暗示，让气势和重力表现出来。再者，“收”与“放”、“动”与“静”，要相得益彰。再加之骨法用笔、应物象形等之结合，其整个画面之意境的韵律自然成就了。

为提升六法在绘画之实际作用，驱使我们深思远虑，举一反三，触类旁通，把每一法则提到日程上来研究、深化，使之有机的结合，便能真实掌握气韵生动与后五法相关联之规律和法则。

审美思想之境界：除了前面所谈到的各类知识之外，我们的绘画基础思想，有一个传统之基点，就是孔子的“思无邪”及拟人化之美学观点；庄子的“自然和谐”、“天人合一”的状态，就是要求我们要达到“天地有大美而不言”之自然气韵；韩非子的“实用”、“简约”实用观点也融入到绘画中。他们从三个不同之方面，集合而成为一种思想，影响着中国绘画本质系统之建构。作为现代人就有现代人的思维形式、生活内容，为了表现现代生活之样式，就要经常去写生，历经种种不同之区域，各地不同之生活方式，风俗地貌，以至融进我们的血液之中。然后把采风的内容它表达在画面上，呈现在民众面前，共赏祖国大好河山之美。

        故，要师法自然，写自然，了解自然，要靠造化自然，才能有所建树。故常游山川，静视江河旋流、峭壁深岩、幽泉秀水、奇树怪石、云雨晓烟，遍历广观，研其物象，尽知其态，融贯我胸，此时的思想境界与自然状态之有机结合，所形成之造化，恰似有神助也。到此，我们便明了机理、审美、气韵融为一体之“天人合一”的实际含义了。

绘画之道，浩浩乎！首先，明其理，审其道，一步一步的把捉，一法一法递进，到了一定境界，可入破法也。破法入心，即到无法了。此时自我胸襟，精神世界，思想内容豁然敞开，便可自由的抒发了。

全面铺开，处处下手，无有重点，以至无处下手，最为可叹。

审美大境，当以此林林总总之总和构筑了你的审美金字塔，才能描绘出你心中的艺术精神，才能完善这大境界也。