卓信艺术家 · 何汶东

卓信集市1

与何汶东老师的相识缘于他是好艺方画室的主讲教师，我孩子的画画老师。他朴实、风趣的教学风格，专一、达观的生活态度，传统功底深厚、让人激动不已的山水画，具有很大的气场，吸引着人走进他的绘画天地。

一片冰心寄予丹青

何汶东老师整天忙忙碌碌，像只辛勤的蜜蜂。他既给不同层次的学生上课，又要进行绘画创作。谈起他的工作、生活，他说他正干着自己喜欢干的事情，感到十分地充实和幸福。

他生于1968年，自幼就热爱绘画。1992年进入西安美术学院，有幸师从中国当代著名山水画家、美院原教务处主任、国画系主任杨建兮教授。1995年他毕业后他创办“汶东美育中心”，不久更名“好艺方画室”。先在西安石油仪器厂家属院，后在原西安财经大学家属院内办学。开设了国画、油画、书法等科目，举办了启蒙班、考前美术培训班、成人爱好培训班。他讲课语言风趣，指导学生绘画细致入微。他点评学生花鸟作品，说这只公鸡气质轩昂，而那只却鬼鬼祟祟，让上课的学生和陪同的家长忍俊不禁而大笑不止。酒香不怕巷子深，前来慕名学习的学生越来越多，逼着他不断地找更大一点的地方来办学。他的办学成绩斐然，先后获得陕西省少儿书画展“优秀辅导员”和艺术教育“突出成就奖”，有数百名学生获得全国及省、市少儿书画奖。2009年，他的课例《绘画的节奏与想象》被中国美术家协会授予优秀教学课例奖，他被中国美术家协会授予首届“全国少儿美术教学学术展”教学精英奖。他的好艺方画室应该是扎根古城西安、举办绘画课程比较长的教学单位；他的绘画课程无疑是对部分全日制中小学教育课程的补充，弥补了有美术爱好的学生应该享受而没有享受的美育体验缺憾。

他没有满足在少儿美术教育领域取得的成绩，还潜心研究中国山水画的技法，创作出一批有影响的山水画。他的《陕南之夏》在西北五省人才杯展览中获得三等奖，《梦幻地铁穿越千年》在中国美协举办的十五届大路画展中获得金奖。在多次获奖的基础上，他于2010年成为中国陕西美术家协会会员。他的老师杨建兮先生说：“何汶东，其人质朴厚道、性情率真，酷爱古典音乐，善于学习钻研；其画朴实大气、厚重雄劲，具有强烈的韵律美和节奏感，体现出生活的意义和生命的价值，展示出艺术的本真和大美。他踏踏实实做人，诚诚恳恳绘画，是陕西画坛上一位稳扎稳打的中青年实力派画家。”

传统神韵与现代元素交织,细观何汶东老师的山水画，就不能绕过中国传统山水画的继承与创新问题。何老师说：“第一次影响我终身机缘的是幸遇国画大家杨建兮教授。在恩师那里，我不但系统地学习了传统绘画的基础知识，还学到了绘画创作的思维方法，更是通过欣赏恩师沉雄博大、深厚朴实、正气凛然的绘画作品，感受和学习了恩师大爱无边、刚正不阿、厚德载物的人格精神。恩师给了我底气，给了我正气和人气。”

从中国传统山水画的继承与发展的路径看，杨建兮教授是一位重要人物。传统中国画在新中国建立后在美术学院里曾被严重“改造”过，学院派曾造成了中国画的传统继承“断代”问题，当前活跃在画坛中相当一部分中青年画家缺乏严格的传统技法训练。杨建兮教授1962年毕业于北京中国画院研究生班，师从以传统见长的京派名家吴镜汀、秦仲文攻读中国山水画传统技法及理论。杨教授的山水画苍厚雄劲，融自然景观与人文景观为一体，极力把握了传统与时代、客观与主观方面的关系，作品多次在国家级、省级大型比赛中获奖。2005年2月受命为北京人民大会堂陕西厅绘制大型壁画《华岳春晓》，深受好评。杨教授从上世纪九十年开始授徒多人，在陕西山水画的传统继承路径上发挥了薪火相传的独特作用。

何老师从杨建兮教授那儿学到了宋、元、明、清中国画的精髓，他的画具有明显的传统功底。他细心体悟古人作品中的“三远”、“起承转合”、“龙脉”、“可游可居”、“隐显”、“呼应”、“开合”等因素。学宋人之造境坚实，层层深入，兼学元人的散淡逸放，保持画面的灵动。他的山水画严造型、求韵律，重章法、结构、布局、气势。他善于巧妙处理山、水、云、路、建筑等元素的关系，书法用笔入画，用墨破、积、焦、淡综合运用，让山石展现坚硬隽秀的生命魅力，让水和云时而发出怒吼、时而如琴而唱，让山路时断时续、若隐若现，让建筑与山水相依相守。

法取宋元存气韵，画随时代见精神。他在传统绘画的架构下追求表现内容、形式及表现手法的变化，先后画出城市建筑题材类作品《雨后城中村》、《海上升明月》、《城市沧桑》，画出铁路交通题材类作品《梦幻地铁》、《神延绿道》，画出人物真情题材类作品《胎教》、《女婿家住十八楼》，画出乡村美景题材类作品《晨光》、《月夜》……他的作品内容丰富，传统山水的神韵与现代元素相互交织，既有“一览众小山”的俯瞰，又有“跃上葱茏四百旋”的浑厚；既有“无限风光在险峰” 的雄奇险峻，又有“横看成岭侧成峰”的极目远眺。

追求大气清气和气贯通

何汶东老师是一位喜欢钻研、喜欢揣摩的画家。他说：“我对自己的作品都有严格的要求，如果感到那幅作品有大的瑕疵，就会马上把这幅作品烧掉。在烧掉了许多作品后，突然顿悟到我的绘画方向应该是追求大气、清气、和气的贯通，宇宙、自然、生命之气的运动。”

他把古人和现当代的山水画大家进行了分类。他认为北宋画家范宽对景造意，写山真骨。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸。他认为南宋画家李唐开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，水有盘涡动荡之趣。当代杨建兮先生的山水画博大雄浑，气势恢宏，境界壮阔，画面气韵相生。这些都是大气的代表。

他认为五代南唐画家董源的山水画疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，平淡天真，率多真意。他认为元代画家黄公望水墨画笔力老道，简淡深厚。于水墨之上略施淡赭，以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫。他认为明末清初画家龚贤的山水画非常重视构图，画面视野开阔，气象万千。用笔欲秀而老，画山水准确、简练而流畅有变化。形成了浑朴中见秀逸的积墨法，“墨龚” 浓密苍茫，“白龚” 简淡雅洁。这些都是清气的代表。

他说，多次到秦岭、华山写生，体味到宇宙、自然内在运动秩序的神奇和美妙；体悟到人与天地同根连体，与宇宙息息相通，生生不息；认识到宇宙万物是和谐的，而人更应该与大自然和谐相处。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”作为一种表现性艺术的中国山水画，就要表现大自然万物之间的和谐，注重写心、写意、气韵和传神，追求“天人合一”的境界，更要表现人与自然和谐相处。中国山水画中的经典之作都弥漫着和谐之气。

《行云流水天赐秋装》、《南湖秋色》、《华岳晨光》、《秦巴深处秋意浓》、《神延绿道几春秋》、《绿色通道》等作品是何老师的近作，是他追求大气、清气、和气贯通的代表作。这些作品画面布局开阔，层次境界分明，笔墨浑厚、扎实细致，给人以强烈的视觉冲击力和震撼力，展示了他的博大、清雅、和谐的情思和襟怀，蕴含了他对宇宙、自然、人生的理解。

何汶东老师现在四十多岁，正是年富力强的时候。我相信凭着他当前的学识、执着、勤奋，他定会培养出更多有才华的学生，创作出更多有影响的作品。