卓信艺术家 · 雒亚森

卓信集市1

说起亚森君，我既熟悉又陌生，熟悉的是我每次去终南山下的高冠，几乎总能见到他，赶上了，我们总能在一起吃饭饮酒。他给我的印象完全是关中汉子的感觉，朴实忠厚。他言语极少，但做事干练，后来才知道他从戎多年。

陌生的是他的书，在这之前我未曾见过,前些日子听说他要出一本集子,让我写篇序文。我不善文字,写序文我不敢当,倒是想认识一下他的画,他专程从户县给我送来了作品u盘，当打开电脑观看时，真没想到，他朴实外表的背后，竟有如此丰富的精神世界。

看到亚森君的花鸟画作品，让我想到了传统花鸟画的历史，我国花鸟画自五代已臻成熟，当时的花鸟画家黄筌、徐熙为代表人物。世称“皇家富贵，徐熙野逸”堪为花鸟的鼻祖，而此后花鸟画不同风格的发展都来源于黄筌和徐熙。花鸟画自古有院体与文人画之别，当时的院体画多以工笔画为主，宋徽宗赵佶是这一时期的代表，他把中国工笔花鸟画推向了高峰。文人画的兴起成就了中国写意画，明代的徐渭就有“要将狂扫换工描，不求形似求生韵”之说，追求“贱有迹而贵无形”，实际上就是强调遗貌取神，追求神似。这也是中国写意画的特征。徐渭之后的八大山人、扬洲诸子、吴昌硕、齐白石等均受其影响，承其衣钵，成为中国历史上写意花鸟各领风骚的巨擘。

亚森君的画当属写意花鸟画的一类，与传统的写意画一脉相承，写意花鸟中又有重色彩与偏水墨之分，亚森君的画偏于色彩，总体看富贵而华丽。

花鸟画艳而不俗是画家最难把握的一个问题，为此有许多花鸟画家不敢轻易用色，惟恐用色不好落入庸俗。齐白石老人用色大胆，独具匠心，创造了红花墨叶之法，色艳而雅，逐开一代新风。

亚森君笔法张弛有度，游刃有余，每件作品的用笔灵动飞扬，重不板滞，轻不浮滑，用其墨做到浓不痴钝、淡不模糊，反映出极好的笔墨驾驭能力。章法或实或虚，或聚或散，却能因势取法，自然而生动，都充分体现了亚森君良好的绘画素养。

当然，中国画的最高境界不止存在于技术层面的表象上。黄宾虹先生曾说；“画有笔、墨章法三者，实处也；气韵生动，处于三者之中，虚处也。虚而兼美，美在其中。不重外观，艺合于道，是为精神。实者可言而喻，虚者由悟而通……”黄宾虹先生所言“实者”我认为是绘画中技之范畴，而虚者则是作品的人文气象，是作品的灵魂，是笔墨之外的品格学养与操守。是需要一个艺术家一生去与参悟与修为。

亚森君刚过不惑之年，精力充沛，意气风发，在艺术的道路上有更大的空间在等待着他，忠心的祝愿他飞的更高，走的更远。