卓信艺术家 ·宋亚平

卓信集市

邵养德撰文
宋亚平的山水画继承了唐代青绿山水画的传统，形似严密，用笔工整，敷色艳丽，富于装饰性。画面大都属于全景式的构图，其艺术风格豪华典丽，应归于“贵族文化”的范畴。这种画风源于唐代李思训（653—718），被史家称之为“大李将军”，他开创了青绿山水画的先河，讴歌李唐王朝家天下的盛世江山， 以追求“金碧辉煌”而受到李唐王朝的高度赞扬，并成为山水画的主流。李思训擅长以坚挺的小笔构成画面，而以硬笔填色，从而达到了“风骨奇峭，挥扫躁硬”的艺术效果。如果画家能够“挥扫躁硬”，就一定能够达到更高的艺术境界。这种遗风激活了宋亚平的艺术灵感，使她经常处于激情的时刻， 并在画面上尽可能注入贵族气息。例如《江上青山横绝壁》一作者用简洁的线条勾勒出山石的神影，令人神往，可望而不可及! 《山色不能随春老》一孤独使我们心神不安，社会使我们深怀恐惧，在自然和社会之间我们宁可选择自然而不选择社会，但这是不可能的。所以我们必须通过游山玩水才能鼓起“活下去的勇气”! 《山列千重静》一太阳落山了，黑暗笼罩着山和水， 由于紧张而战栗， 由于恐惧而焦虑，仿佛可以听到从远山背后传来的震撼宇宙的呐喊!《万壑松山》一“必须蔑视一切模仿的形式，歌颂一切创造的形式；必须扫除一切发霉的、陈腐的题材，以便表达现代生活的旋涡!”现代的艺术家在自己的艺术作品中，或多或少都具有一定的疯狂气质，决不能安于现状沉寂下来。如果艺术家在艺术构成中能够体味到宽与窄、紧与松之间的奥妙，才有希望进入艺术的庙堂”。近年来，密体山水画太多，令人狭隘而窒息，而梳体山水画则一片空白，令人失望而焦虑。宋亚平正在密体和梳体之间进行整合。以开拓青绿山水画的现代境界。
通过青绿山水画的创作，宋亚平已经充分体会到祖国山水的真实性和无限性，并把自己的人生价值和理想寓于山水之间。从有限的自我进入无限的超我，融山水于一体。“艺术就是表达一种不可表达的真实，有时也竟然表达了。这就是艺术的似是而非的境界，也是艺术是奥妙所在。”她意识到：精神需要登高望远，行云流水，净化灵魂，使主体意识和客观表象保持和谐。