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观陈新良荷花系列绘画,作者使用了质 朴而浪漫的绘画语言,不动声色地融入了许多为营造诗境而改变了的意象光色。对荷花“青荷盖绿水,芙蓉披红鲜”的形象进行了生动而深入的诠释,形成了非常理想的整体效果。展现在 画面上的生动形象和画者内心世界碰撞的视觉呈现。娴熟自然地渗透了中国文人那种散淡悠远的情怀。
现在很多中国的油画风景为了表现心象和诗性,往往简单地、表面地模仿中国山水画,用油画的色彩在画布上制造类似山水画的肌理。当然,这是可以尝试的,但是这还不是深层的融合,是表面的浅层的拼接和移植。
所以我们要真正地达到心象和诗性,要吃透中国传统艺术的精神,同时要吃透西方油画或者说是西方传来的新画种的语言本体的精髓,把这二者进行深层地融合,才能成功地表现心象、表现诗性。特别是内在的情感都已经很好地呈现了出来,那是他的心象。所以心象不是简单地模仿自然,而是对自然的一种精神把握,或者是画家自己情感的自然呈现。
陈新良的《荷之乐》组画,色彩明丽、笔意跳跃、风格奔放、充满活力,展现了一派“夏始春余,叶嫩花出”的莲塘风光。这组油画,用西方材料和技法,再现了南朝萧绎《采莲赋》力对于生命的讴歌。生命苦短,朝阳明丽之下的荷花随风飘零,乐感背后是个体生命彼此之间对于生存空间的不满足。这不禁把我们带回那个“苦中作乐”的南朝,个人在时代的大风之中只得兀自摇摆,在短暂却又无奈的生命体验之中,以“乐”的姿态对抗时代背景之下的苦闷与黑暗。 |
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