中国画之所以绵延数千年,是因为她有博大、深远的思想境界,是因为一个艺术家对人生、对社会的认知语言,对真、善、美的寄情,在这里可以与观赏者形成共鸣。 站在陕西画家张少峰先生一组表现春、夏、秋、冬的花鸟四条屏面前,我看到了画家的这种境界,这种语言,这种心境。 我们周围的许多画家,有的只师法前人从画到画,终不能脱离古人窠臼自立门户;有的囿于生活的真实而不能进入画境;有的只在技法上玩点新招等等。这一切,皆未能寻找到感人至深,又风格极鲜明的语言图式来。当我看过张少峰先生的作品,并亲眼目睹他作画的风格后,我深信,张先生几十年来一直在艺术的殿堂里苦苦追寻着艺术的真谛,而且有了自己的绘画语言。当一个画家找到了属于自己的绘画语言时,那代表着这个画家走向成熟,走向成功。 张少峰的画既兼顾中国画点、线、面结合关系,又不失大自然浪漫自由格调。而且,他还很好的把中国画中的山水画技法与花鸟画技法有机的结合,形成了独特的风格,令人耳目一新。细细品味张少峰画作,画家没有把花鸟山水简单地在拼凑在一起,而是将山水画的构图、笔法、空间、映衬等技法自如地运用到花鸟画中,使整幅画面呈现出蓬勃生机。这是他自己综合自然物象之美的学习,经历长时间历练和升华之后形成的风格。因此有人说,张少峰的画清新隽永,是在用笔墨写神,在中国画传统表现手法中,张扬着西方绘画的色彩观念,既有写生写实的造型功力,又有写意迁想的神采。张少峰的画作还有一个特色,就是笔墨灵动,设色大胆。他在创作中很注意色彩和笔墨结合起来使用。他的笔墨灵动、活泼、非常生动,在传达物像的过程中把笔墨的特点统统地结合起来。用的墨色新鲜、灵动,给人充满生命力的感觉。张少峰用笔用墨达到了墨中有笔,笔中墨活,笔墨之中见精神,笔墨之中见境界。他的这种境界,我想是张少峰先生注重从大自然的阴阳开合中吸收灵感,让花鸟竟生存、草木斗芳艳的美学品格折射为对自然生灵,对美好生活的赞颂的原因吧。因而,他的作品呈现出一种松快感,看似用笔随意,但不轻浮,有自然率真之意。其实能有这样的效果,皆因为这些作品都是张少峰从真切的情感里流露出来的,尽管他是个体情感的抒发,却能给人以近乎痴情的审美感受。 艺无止境。张少峰先生是一位矢志于中国传统艺术的求道者,他的艺术日渐成熟,可喜可贺。而他“心存空灵,意走高远"的艺术追求,一定会让他的艺术追求更加辉煌。 & L8 v5 d: v* s' S! t: r2 Y5 P, b" [
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