姬神－雪之女神

微木硪水

提到日本新世纪音乐，必然要提到姬神和喜多郎，提到姬神人们必然想起“新世纪音乐教父”的美誉。对于喜多郎对于姬神，人们通常不会争论喜欢谁多一点，他们有各自的特色又有共同性，宛如左右手一样难以取舍。当然如果真的需要说出个性，我会用“深邃、磅礴，空灵”来形容喜多郎的音乐，用“民族、清醇，大爱”来形容姬神。
　　　　姬神的音乐早年散发出日本文化中极致的空灵美感，后来往日本原住民音乐发展，开始趋向部落化，将日本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。从空灵到民族，他回归到了最原始最本土的音乐上，他试图用音乐，滋润现代人干涸的心田，唤醒他们对自然的敬畏尊崇之情，最终姬神用音乐征服了人们的试听，他的成功正验证了这句“民族的就是世界的”。
　　　　下面向大家推荐的这张专辑《雪之女神 Snow Goddess》正是姬神的蕴含着浓厚民族风的作品。首先看见专辑的封面，专辑名称就不由的开心起来，冬天因为有了雪才显得美丽动人。白白的，随风飞扬，让人爱不释手又转瞬即化。
　　　　且听第一首《Spring Growth》，耳边春意盎然，简单的旋律加上稳步前进的节奏，就是这样将春景憧憬在人们眼前。快乐的细胞立刻被激发。是谁说只有摇滚重金属才能刺激才能兴奋？姬神的淡淡曲风也一样可以。
4 ^6 l$ G1 l! l% `2 v+ T# r 　　　　第三首《Light Spring Snowfall》反应了本张专辑的中心思想，雪花在风中飞舞，点点滴滴，断断续续，轻柔又流畅，这些都被音乐表现的栩栩如生，希望雪一直下，一直下，不要停下来，正如对音乐的期盼。第四首延续第三首音乐的曲风，雪花堆积成山，雪渐渐停止，多了些许安静，少了些许动感，却更引人遐想。专辑中的第五首《One Snowflake》将静谧安详演绎的通透至极，虽然本曲中有第三首和第四首曲风的元素，但是更流畅的背景氛围节奏使曲子风格多变，宛如一个人的思想般丰富，很显然姬神是把雪花拟人化了。进入到第六首，给人感觉雪花在月光的沐浴下闪闪发光，天穹空旷，雪花和月光的结合美的醉人，音乐如同眼前景色一样迷人。
　　　　当第七首音乐响起，我放佛听见了雅尼的作品，有激昂又有细腻的感情，其实和很多艺术家的作品一样，曲子里总有那么丝丝缕缕的相似，或多或少。音乐的世界里我们更愿意相信是这两位音乐巨人有同样的音乐品味，有同样的音乐审美观。他们采用自己独特的方式来演奏属于他们的音乐语言。第八首《Prayer》，这是一首很民族风格的曲子，但是它又不是单纯的民族音乐，姬神将电子合成器和传统乐器相结合，将鼓声的震撼最大化的表现，让人们感受到独有的音乐风情。
5 e5 W6 d2 y" P9 M 　　　　作为本张专辑的结束曲第十首《Ridge》，音乐安静的像是在催眠，可能这也是制作专辑者的本意，享受了一场音乐美餐后，作为结束曲希望聆听者感觉意犹未尽，不过它确实做到了。
　　　　第二首《Festival for a Spring Breeze》是本张专辑中个人认为最优美的一首，整首曲子以民族打击乐器为主导，融入电子音乐元素，节奏峰回路转总是在每一个你意想不到的不经意间给你惊喜，给你春风得意的感觉，而此时此刻耳朵再也无法放下这张专辑，只能乖乖的被征服。
　　　　第九首《Shrine Arch》同样是个人认为非常棒的单曲，这是一首让人听了就觉得幸福的音乐，曲风大气，是本张专辑内风格最多元化的单曲，歌曲的赞美声如夜莺般嘹亮，歌曲的祈祷祝福声如诗般情真意切。不错这首音乐正是歌颂被雪花包围下的神社建筑，很多人说：“姬神沿袭了神道教的传统与文化”，想必正是对于神道教的敬畏，才使得这首曲子如此动人。没有刻意的神秘，纯粹的使用传统民族乐器就将神的伟大神秘气息流露无遗，如此巧琢天工般技艺，这一定是只有姬神这样的艺术家才能做到的。
　　　　“姬神的音乐，每一张专辑都不会让人们失望”，这就是人们对他的评价，这张专辑自然也是。如果没有独具匠心的思维，没有过人的乐感，他是无论如何也做不到的。虽然这位音乐大师已驾鹤西去，但是他的音乐却依然闪耀着光芒温暖人心。不管再过多久，我想人们对姬神的热爱仍会继续。

绝到最后一口气

分析的不错哦，谢谢楼主啦