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现代农民画主要是指在纸面上绘制的乡土气息浓厚的绘画作品,自上个世纪五十年代以来,逐渐形成了陕西户县、安塞、江苏邳县、六合,上海金山等地的农民画乡。农民画不仅忠实记录了一些已经消失的生活方式和场景,还传达着一种在劳动中体会快乐的精神,而它的存在本身也是文化多元性的一种体现。
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) {# D8 q1 t- c" T5 m- l" ~- J0 l 发现农民画的价值& J/ [( b6 Q( |- \8 B
! m) F0 x& A2 @8 ~+ u 梁庄是一位诗人,还经营着一家工厂。工厂位于留仙洞工业区,一千多平方米的厂房,机器声轰轰隆隆,工人忙进忙出,厂房最里面的几个房间是工作人员的办公室和会议室。厂房的墙上,并没有像其他厂房那样,贴着“时间就是生命”或是注意安全之类的标语,而是挂着装帧精美的农民画和剪纸。会议室外面,还挂着“梁小斌研究会”的牌子。这些装饰使得原本单调枯燥的厂房,洋溢着一股文化气息。! m+ d2 L3 W% X* @$ T2 a
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梁庄的家乡在陕西户县,这里的剪纸艺术与陕北安塞的剪纸艺术齐名,被誉为“人类文化的活化石”。上个世纪50年代,脱胎于传统的剪纸、刺绣等民间艺术的户县农民画诞生,并不断地提高、创新、升华、成熟,逐步走向全国乃至世界,1988年户县正式被命名为“中国现代民间绘画之乡”。
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1995年梁庄南下深圳工作。在这里他逐渐意识到,家乡的剪纸、农民画等民间艺术,其实蕴含了极高的艺术价值,只是因为以前自己每天都生活在那样的氛围中,早已熟视无睹。
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3 ^/ w4 M \5 |" S 梁庄告诉记者,对于老家随处可见的农民画,他起初并不喜欢。“这些画像小孩子画的一样,很幼稚,又很笨拙,没有明暗对比,更不懂透视。”但是近几年他发现自己曾经熟悉的生活场景、生活方式,比如割麦子、养蚕、耕牛犁地等,在农村已经渐渐消亡,这让他感到非常痛心。幸运的是,这些生活场景却被保留在生活气息浓厚的农民画中,梁庄也由此认识到农民画的价值和意义,并萌生了收藏农民画的想法。
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儿子助其开启收藏之路( \2 E& r8 t9 B4 C6 j" y% e3 J
\( ]( J4 `* C% A7 I6 G6 X 梁庄说自己真正开始收藏农民画,还要感谢他的儿子。2008年夏天,梁庄上初中的儿子准备回陕西老家过暑假,为了锻炼一下儿子的能力,梁庄给他布置了个任务,让他回去拜访户县几位有名的农民画家。4 w& x I+ H$ v" K/ ?' `" y! g
4 g1 K: A. I1 b “他先拜访了李凤兰,把我写的几本书送给了她。老太太已经80多岁了,她很高兴地接待了他,而且两人还聊得很开心。走的时候李凤兰送给我儿子两幅画《连年有余》和《双虎过江》。之后,他又拜访了刘志德等几位农民画家,虽然他的花费超过了预算,但我还是表扬了他。”梁庄说。
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儿子的优秀表现,为梁庄日后拜访这些农民画家、收藏他们的作品,都起到了很好的作用。此后不久,他收藏了李凤兰的作品《丰收》,作品反映的是北方农村收麦子的繁忙场景:在满是金黄色麦子的田野上,有人拿着镰刀正在弯腰割麦子,有人在绑麦子,有人在捡麦穗,还有人坐在麦垛旁边小憩,喝口茶;路边停着一个架子车,车上装满了麦子,车前站着一个人,而堆满了麦子的车上还躺着一个人。梁庄说:“看过这幅画的很多人都很好奇那个躺在车上的人在干什么。其实这是割麦子时非常常见的一个场景,那个人是在压麦,因为麦垛很虚,又装得多,他躺在上面压一压可以让车子前后平衡,更加稳当。现在很多地方都是机械化收割,这样的场景很难再看到了。”( |* e5 Y2 q5 R* _8 i
( Z! J4 N' v6 j4 a 一篇文章引出的收藏机遇
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- l8 O, |9 B# L6 ?, k, o' [ 梁庄工厂的车间里挂着他非常喜爱的一幅农民画《晒蒜》。他告诉记者,买到这幅画实属偶然。一次他在书上看到一篇关于农民画的文章《原生态是农民画的基本价值》,梁庄非常认同这个观点,他辗转找到了这篇文章的作者。原来该作者的父亲是户县一个知名的农民画家,他文章中提到的作品都是他父亲的作品。但他的父亲已经过世,这让梁庄有点失望。那位作者随后告诉梁庄,他的母亲也是位非常有名的农民画家,而且还健在。梁庄随即拜访了这位老太太,并从她手中买到了这幅《晒蒜》。画面中,一捆捆大蒜被绳子串成一串晾在院中,晒蒜的老头坐在大蒜围成的圆圈中间,满足地抽着烟袋。画面右下角,有一只公鸡和一只母鸡,母鸡旁边还有一个鸡蛋。“这是一幅精彩的农乐图,在画家的笔下,蒜头就像花儿一样,朝上绽放,而且串蒜的绳子也呈现出优美的旋律。整幅画不仅富有生活气息,还有浪漫的夸张,显得天真可爱。”
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挂在梁庄办公室的《夜曲》,也是他非常钟爱的一幅农民画。这幅画具有鲜明的剪纸风格,年轻的母亲在灯下织布,旁边的摇篮里躺着一个婴儿,母亲边织布边把目光投向摇篮中的小孩,小孩也笑眯眯地望着母亲。在母亲的身后,一侧放着农具,另一侧站着一群鸡鸭。小孩的旁边卧着一只猫,猫的肚子里还躺着一只小老鼠。梁庄告诉记者,这个画面让他感觉非常亲切,因为在他的记忆中,母亲就是这样织布到夜里两三点。他说,穿着母亲织的布做成的衣服,那种感觉和穿着买来的貂皮大衣的感觉完全不一样,因为那布里装满母亲对孩子的疼爱。- Y7 d- h: u# c d4 c! R
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启迪都市人感受劳动的快乐5 R% n! w. F. U6 y7 C
/ C9 C/ A! g# s& X! b* H 如今梁庄已经收藏了近百幅农民画,他对农民画的认识也更加深刻。4 Z) r& C/ v& Y% m0 [
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农民画不仅忠实记录了一些已经消失了的生活方式和场景,还传达着一种精神,那就是在劳动中享受生活的快乐。母亲在紧张织布的间隙,逗逗摇篮中的孩子;丈夫在田里犁地,妻子带着小孩来送饭,他暂时放下手中的活,将孩子高高地抱起,这些农民画将工作与生活和谐地融为一体,将物质和精神融为一体。而当下的人往往将工作和日常生活对立起来,将物质和精神对立起来,总是过得不快乐。“农民画可以给都市人一些启迪,我现在就尝试着将工作和日常生活融合在一起,享受工作中的快乐。”梁庄如是说。. Z" O! Q+ B* T0 C* g- B1 H; ?9 o
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此外,梁庄对文化的融合和消亡也非常关注。尤其在如今的绘画西方化的潮流下,剪纸、农民画等民间艺术面临着消亡的风险。但他认为,农民画是不同于国画、油画的艺术形态,虽然幼稚、朴拙,却根植于生活,它的存在是一种文化多元性的体现。而文化的魅力就在于它的差异性、丰富性和多元性,从这个意义上说,收藏农民画也是一件非常有意义的事情。
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梁庄告诉记者,本月他将在宝安艺术城和深圳文化创意园(福田),举办农民画展览,让更多的人认识和熟悉农民画。
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本报记者 马双丽/文 覃忠武/图(翻拍)来源翻拍) |
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