户县农民画：记录消失的生活场景

新闻主编

喜悦

晒蒜

丰收

夜曲

　　现代农民画主要是指在纸面上绘制的乡土气息浓厚的绘画作品，自上个世纪五十年代以来，逐渐形成了陕西户县、安塞、江苏邳县、六合，上海金山等地的农民画乡。农民画不仅忠实记录了一些已经消失的生活方式和场景，还传达着一种在劳动中体会快乐的精神，而它的存在本身也是文化多元性的一种体现。

　　发现农民画的价值

　　梁庄是一位诗人，还经营着一家工厂。工厂位于留仙洞工业区，一千多平方米的厂房，机器声轰轰隆隆，工人忙进忙出，厂房最里面的几个房间是工作人员的办公室和会议室。厂房的墙上，并没有像其他厂房那样，贴着“时间就是生命”或是注意安全之类的标语，而是挂着装帧精美的农民画和剪纸。会议室外面，还挂着“梁小斌研究会”的牌子。这些装饰使得原本单调枯燥的厂房，洋溢着一股文化气息。

　　梁庄的家乡在陕西户县，这里的剪纸艺术与陕北安塞的剪纸艺术齐名，被誉为“人类文化的活化石”。上个世纪50年代，脱胎于传统的剪纸、刺绣等民间艺术的户县农民画诞生，并不断地提高、创新、升华、成熟，逐步走向全国乃至世界，1988年户县正式被命名为“中国现代民间绘画之乡”。
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4 c+ k( h1 y/ x' p　　1995年梁庄南下深圳工作。在这里他逐渐意识到，家乡的剪纸、农民画等民间艺术，其实蕴含了极高的艺术价值，只是因为以前自己每天都生活在那样的氛围中，早已熟视无睹。
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8 h2 f0 t: R9 |6 l$ s) X$ a8 \# e　　梁庄告诉记者，对于老家随处可见的农民画，他起初并不喜欢。“这些画像小孩子画的一样，很幼稚，又很笨拙，没有明暗对比，更不懂透视。”但是近几年他发现自己曾经熟悉的生活场景、生活方式，比如割麦子、养蚕、耕牛犁地等，在农村已经渐渐消亡，这让他感到非常痛心。幸运的是，这些生活场景却被保留在生活气息浓厚的农民画中，梁庄也由此认识到农民画的价值和意义，并萌生了收藏农民画的想法。

　　儿子助其开启收藏之路

　　梁庄说自己真正开始收藏农民画，还要感谢他的儿子。2008年夏天，梁庄上初中的儿子准备回陕西老家过暑假，为了锻炼一下儿子的能力，梁庄给他布置了个任务，让他回去拜访户县几位有名的农民画家。
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8 {8 h/ F+ f; T. Y. t% ^) I　　“他先拜访了李凤兰，把我写的几本书送给了她。老太太已经80多岁了，她很高兴地接待了他，而且两人还聊得很开心。走的时候李凤兰送给我儿子两幅画《连年有余》和《双虎过江》。之后，他又拜访了刘志德等几位农民画家，虽然他的花费超过了预算，但我还是表扬了他。”梁庄说。
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+ l) |/ s2 F/ Z( ~　　儿子的优秀表现，为梁庄日后拜访这些农民画家、收藏他们的作品，都起到了很好的作用。此后不久，他收藏了李凤兰的作品《丰收》，作品反映的是北方农村收麦子的繁忙场景：在满是金黄色麦子的田野上，有人拿着镰刀正在弯腰割麦子，有人在绑麦子，有人在捡麦穗，还有人坐在麦垛旁边小憩，喝口茶；路边停着一个架子车，车上装满了麦子，车前站着一个人，而堆满了麦子的车上还躺着一个人。梁庄说：“看过这幅画的很多人都很好奇那个躺在车上的人在干什么。其实这是割麦子时非常常见的一个场景，那个人是在压麦，因为麦垛很虚，又装得多，他躺在上面压一压可以让车子前后平衡，更加稳当。现在很多地方都是机械化收割，这样的场景很难再看到了。”

　　一篇文章引出的收藏机遇

  I6 ?9 _7 P9 `' i6 ^3 @　　梁庄工厂的车间里挂着他非常喜爱的一幅农民画《晒蒜》。他告诉记者，买到这幅画实属偶然。一次他在书上看到一篇关于农民画的文章《原生态是农民画的基本价值》，梁庄非常认同这个观点，他辗转找到了这篇文章的作者。原来该作者的父亲是户县一个知名的农民画家，他文章中提到的作品都是他父亲的作品。但他的父亲已经过世，这让梁庄有点失望。那位作者随后告诉梁庄，他的母亲也是位非常有名的农民画家，而且还健在。梁庄随即拜访了这位老太太，并从她手中买到了这幅《晒蒜》。画面中，一捆捆大蒜被绳子串成一串晾在院中，晒蒜的老头坐在大蒜围成的圆圈中间，满足地抽着烟袋。画面右下角，有一只公鸡和一只母鸡，母鸡旁边还有一个鸡蛋。“这是一幅精彩的农乐图，在画家的笔下，蒜头就像花儿一样，朝上绽放，而且串蒜的绳子也呈现出优美的旋律。整幅画不仅富有生活气息，还有浪漫的夸张，显得天真可爱。”

/ o0 Z, U% b, \" e0 ~% i2 V　　挂在梁庄办公室的《夜曲》，也是他非常钟爱的一幅农民画。这幅画具有鲜明的剪纸风格，年轻的母亲在灯下织布，旁边的摇篮里躺着一个婴儿，母亲边织布边把目光投向摇篮中的小孩，小孩也笑眯眯地望着母亲。在母亲的身后，一侧放着农具，另一侧站着一群鸡鸭。小孩的旁边卧着一只猫，猫的肚子里还躺着一只小老鼠。梁庄告诉记者，这个画面让他感觉非常亲切，因为在他的记忆中，母亲就是这样织布到夜里两三点。他说，穿着母亲织的布做成的衣服，那种感觉和穿着买来的貂皮大衣的感觉完全不一样，因为那布里装满母亲对孩子的疼爱。
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　　启迪都市人感受劳动的快乐
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　　如今梁庄已经收藏了近百幅农民画，他对农民画的认识也更加深刻。
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　　农民画不仅忠实记录了一些已经消失了的生活方式和场景，还传达着一种精神，那就是在劳动中享受生活的快乐。母亲在紧张织布的间隙，逗逗摇篮中的孩子；丈夫在田里犁地，妻子带着小孩来送饭，他暂时放下手中的活，将孩子高高地抱起，这些农民画将工作与生活和谐地融为一体，将物质和精神融为一体。而当下的人往往将工作和日常生活对立起来，将物质和精神对立起来，总是过得不快乐。“农民画可以给都市人一些启迪，我现在就尝试着将工作和日常生活融合在一起，享受工作中的快乐。”梁庄如是说。
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　　此外，梁庄对文化的融合和消亡也非常关注。尤其在如今的绘画西方化的潮流下，剪纸、农民画等民间艺术面临着消亡的风险。但他认为，农民画是不同于国画、油画的艺术形态，虽然幼稚、朴拙，却根植于生活，它的存在是一种文化多元性的体现。而文化的魅力就在于它的差异性、丰富性和多元性，从这个意义上说，收藏农民画也是一件非常有意义的事情。

　　梁庄告诉记者，本月他将在宝安艺术城和深圳文化创意园（福田），举办农民画展览，让更多的人认识和熟悉农民画。

　　本报记者 马双丽/文 覃忠武/图（翻拍）来源翻拍)