户县农民画，能否再辉煌？

       农民画地域特色鲜明，画面质朴稚拙，色彩对比强烈，在上世纪七八十年代红极一时。如今，虽然个别人的画作走入了高端市场，但绝大多数仍面临着市场萎缩的尴尬局面。

    农民画家李凤兰现场作画，吸引了众多人驻足观赏。     50平米的两间画室，墙上布满了大小不一的画框。画框中的画，虽没有国画的恬淡意境，也没有油画的写意抽象，一幅幅充满红、蓝、绿、黄等艳丽色彩的画作，却生动地反映出农村的变化和农民的生产生活……     “户县农民画，正是因为用色极为大胆，质朴地反映农家生活，所以才受到大家欢迎。上世纪七八十年代，出去交流的，外宾来咱这买画的人多得很，这几年就不行了。”说话的是这间画室的主人，中国农民书画研究会会员、陕西省农民画协会理事、户县农民画院一级画家王乃良。     “今年十五闹元宵的时候，咱县上能拿出手的作品，还是上世纪七十年代的《老书记》、《公社鱼塘》、《春锄》。这些年，再没有能超越那时候的经典作品了。”王乃良身着深咖色夹克，黑裤子，脚蹬一双布鞋，一位地地道道的农家汉子，唯一的特点便是他那带有艺术家气质的中长发。     日前，在建于1976年的户县农民画展馆里，记者看到一组数据，记录着户县农民画的辉煌：2000余件作品在国内外获奖，1600余件作品被国家和地方美术馆收藏，9000余件作品在美、英、法、德、日等68个国家和地区展出……     户县农民画，曾是陕西的一张“名片”，不仅是户县人的骄傲，也是陕西人的骄傲。     一蹶不振，都是丝网版画惹的祸     户县农民画，上世纪七八十年代达到鼎盛时期。“当时，有不少外宾来咱们这儿买画，我还带着这些老外四处寻画呢。”陕西省农民画协会常务副主席朱妙生如数家珍：1974年，户县农民画被国家邮政部作为邮票发行；农民画家董正宜的《公社鱼塘》曾陈列于人民大会堂陕西厅；张林的《业大更勤俭》，被一名加拿大游客看中，当场给出5000元的高价，如获至宝……     但是，如今的市场却大不相同。因为，户县农民画原来有一定市场基础，后来，有些农民画家急功近利，采用“丝网版画”方式做画，致使市场萎缩，一蹶不振。所谓“丝网版画”，即如工业花布印刷，一个版画就能印出多幅作品。相比两三天才创作出一幅农民画，“丝网版画”基本上是流水作业。“丝网版画”流入市场，短时间内的确带给画家一定的收益，但也导致了市场混乱和萎缩。     “大多数进入市场的画家，心思全放在迎合市场消费心理上了，真正钻研艺术创作的寥寥无几。”雒志俭，作为中国农民书画研究会创作研究员、陕西省美协会员、户县农民画展馆馆长，对“丝网版画”深恶痛绝。在他看来，利益驱使部分画家创作作品求快、求多，流水线式的创作，简单的绘画工艺，严重损害了户县农民画的健康发展。实际上，不少潜心做画的画家也受到了波及。前些年，西安市场上一幅4开的农民画，价格降到了十几元。“当时，我去书院门、鼓楼推介作品，人家一看才给18元，我跟商家讲价，商家直接撩起货板，下面压的全是‘丝网版画’，老板还说那些都是6元钱代销，货卖完才给钱。”王乃良一脸无奈地说，“市场一乱，作品的艺术价值减少了，更多的成了劳务价格。”
　　人才断档，农民画发展受到制约       少精品且“丝网版画”大量流入市场，制约了户县农民画的整体高端走向。同时，人才不济，青黄不接，又严重影响着户县农民画的长远发展。     “过去，户县农民画主要是男性居多，如今多是女性，尤其是农村留守妇女。”雒志俭说，相比打工每天百八十元的收入，加上农民画在市场上还很难与国画、油画竞争，所以这个行业也就很难吸引到太多的年轻群体，致使人才断档严重。     虽然户县县委、县政府也在想方设法加大农民画人才培训力度。如，扩大农民画展馆培训班培训范围，但大多是新手，真正能坚持下来的却很少。再如，2010年在全县认定了21个画庄，通过每年给予一定的倾斜扶持农民画发展，并要求不同级别的画庄，每年培训一定数量的新作者。然而，主动求学的寥寥，且大多成了拿工资的“帮忙学生”。     “如今很难再有当年那样出色的培训班了。”不少画家感慨地说，农民画因为作画群体的特殊性，有时一幅作品的好坏与辅导老师的水平有很大关系。不少年长的农民画家，都很怀念上世纪七十年代参加过的培训班。     “当时作画，每天培训后大伙就聚在一起，谈感想，说体会，定选题，谋构想，现场还有老师指导。从构思到创作，老师手把手指导，大家也不像现在这样浮躁，不仅能学到绘画知识，更能很快提高绘画水平。”省农民画协会常务理事、户县农民画协会副主席、一级画家张青义，就是其中的受益者。他感慨道：“如今，尽管展馆的培训班依旧，但随着人们思想观念的改变，已经今非昔比了。”