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[table=98%]
[tr][td][size=14px][align=left] 国产电影的红火，离不开时下铺天盖地的宣传，其手段何谓百家争鸣，有的主打明星，有的特效，也有玩营销策略造口碑的，林林总总。虽如此造势下烂片依然不减，但对不明真相的群众命中率还是比较高的。而近几年这些电影前期宣传策略中又多了一个选项，就是以暴力、粗口等为代表的重口味元素。 [/align][align=left] 早在去年《毒战》的第一款预告片中，就有古天乐饰演毒贩的死刑直击、孙红雷饰演警察吸毒的场面，同期在周星驰的采访中，就表示即将上映的《西游降魔篇》中将恢复原著中“人与兽”的关系。公映之后得见，《毒战》的暴力、吸毒场面比比皆是，《西游降魔篇》中吃人的镜头吓哭祖国花朵。[/align][align=left] 电影是一种审美的客体，主动权掌握在观众这边，因此人们带来的影响是多方面的。“中国式重口味”电影固然能够对电影类型化和题材深度化起到积极推动作用，但负面影响全因没有分级制度，这也是中国多名导演呼吁“电影分级制”的关键所在。 [/align][align=left] 中国电影没有分级，暂且不是文章讨论的重点，这里重点关注在尺度之内的重口味元素，谓之“中国式重口味”，为何越来越多的电影将重口味当作卖点？重口味已经成为一股电影潮流？[/align][align=left] [/align][align=left] 第一部分 观众需要中国式“重口味”？
[/align][align=left] 一、外来重口味的潜移默化 [/align][align=left] 内地电影向来在尺度之内老老实实的发展，除了80年代末至90年代初思想开放之潮出现了几部漏网之鱼（《黑楼孤魂》、《黑太阳731》），内地电影市场向来属于“佛门清净之地”，但也架不住“墙外的美酒墙内香”的诱惑。[/align][align=left] 从录像厅、到VCD、DVD，直到如今的蓝光和高清下载，盗版市场和网络媒介的蓬勃让那些无法在内地公映的香港电影、外国电影成为很多影迷观摩的对象。在人家电影分级制度的面前，经典与重口味二者之间是没有冲突的，《野兽刑警》中的“砍瓜切菜”、《地狱无门》里的食人村民，《上帝之城》中嗜杀的街头史、《无耻混蛋》里暴力施加的畅快，要真的举例的话，这可以开一场重口味佳作展销会了。[/align][align=left] 正因为这些电影的存在，正因为改革开放后这些媒介渠道的发展，才让国内观众有机会接受外来重口味的洗礼。通常而言，有的影迷是为了电影本身而去了，进而涉及到其中的重口味情节，如《全金属外壳》中残暴的虐待场面、《沉默的羔羊》中剥皮情节；不过更多的风流人士还是属于猎奇心态作怪，冲着重口味本身来的，《生化危机》系列、《异形》系列这些就是代表。[/align][align=left] 如上这些电影论分级制度的话，单在好莱坞起码也要被打上R级标签，部分甚至NC-17级。国内院线中无法接触到这类电影，影迷却在自己“私人定制空间”中，观赏欲望得到了极大的满足。[/align][align=left] [/align][align=left] 二、大众观影的猎奇心理 [/align][align=left] 经历了外来重口味的洗礼之后，返回头再看院线电影，就显得比较“寡淡”了。“吃斋念佛”的日子是不好过，所以在新世纪初内地电影进入到大片时代后，内地电影的制作者们也考虑到了这个问题，除了对观众的吸引力之外，还要考虑到对电影情节的处理手法的升级。[/align][align=left] 1988年内地公映的《黑太阳731》，只因暴力太甚，宣传时便打起“儿童不宜”的牌。值得说明的一点，虽然此举触发了很多观众的猎奇心态而趋之如骛，一些电影院也一度执行了“观众需携带身份证”的相关规定，但后来无疾而终。直至新世纪初期，新一批“重口味”电影再度出现。 [/align][align=left] 在《投名状》中，就出现了相对惨烈的画面，被大炮轰碎的肢体、清军射杀太平天国战俘的情节，不久之后的《十月围城》中杀手围剿义士的后30分钟是连场的暴力、《武侠》中用大量慢镜头特写来解释“拳拳到肉”这个词语。 [/align][align=left] 从这些电影中可以看出，一方面技术的发展让电影中展现暴力的情节变得更加写实化和直白化，另一方面也说明了华语片一直以来暴力场景简单的处理手法已经不满足观众的欣赏口味。 [/align][align=left] 所以说，这些重口味场面，如今已经成为了一种卖点，利用观众对极端场面的好奇心来刺激消费，屡试不爽。比如在去年的恐怖片《守株人》中，未成年少女林妙可血肉模糊的缝嘴造型，虽赤裸裸的拷贝日本恐怖片《鬼来电2》，但在国内这种镜头还比较少见。不过卖点归卖点，电影的质量跟重口味场面的多少其实是没有关系的。[/align][align=left] [/align][align=left] 三、华语片的北美R级待遇[/align][align=left] [/align][align=left] 不过同样的电影，在华语电影走出国门，进入外国市场或者好莱坞，恐怕就没有那么幸运了。[/align][align=left] 在国外的分级制度是非常森严的，比如美国美国电影协会（MPAA）所规定的R级电影，里面包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话，17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看。[/align][align=left] 具体标准中，假如一部电影中有吸毒场面及立刻被划定为R级；过多的吸烟镜头，以“F字头”为代表的粗口超过三句，就立刻与R级电影站队，更不要说那些暴力场面了。而在英国的分级制度中更为奇葩，电影只要出现双截棍，不管打不打，立刻18级（18岁以下观众禁止观看）。[/align][align=left] 正因为有了如此严格的分级，国外电影才不必在如何应对审查而绞尽脑汁，只要有一些不合适未成年人观看的镜头，可以用分级制度来划定观众群体。这样一来也使得不少华语电影在国外公映时被打上“限制级”的标签。[/align][align=left] 举几个例子，在一些登陆好莱坞的华语电影中，被分为R级的电影不下少数，《叶问2》中充斥了连场的格斗、《南京！南京！》中的屠杀场面、《让子弹飞》里开膛破肚，包括《金陵十三钗》这些作品都是R级，而《精武风云》属于PG-13，各位可以详细琢磨下二者的不同之处。[/align][align=left] [/align][align=left] 第二部分 中国式“重口味”电影生存现状 [/align][align=left] 一、重口味的“优点”[/align][align=left] [/align][align=left] 以暴力、粗口为代表的重口味镜头是随着电影的发展而产生。1929年超现实作品《一条安达鲁狗》用刀片割眼的情节就引起当时很多观众的不适。但随着电影市场化特点的逐渐突出，重口味镜头也是电影发展一个必须要面对的途径，因为一部分电影的价值是由观众手中的电影票决定的。[/align][align=left] 除了对感官上的刺激能激起观众的猎奇欲望，就是重口味场景是表现电影主题的一种手段。有的电影常常表现一种社会状态，暴力镜头的展现用艺术手段扩大了片中的不安定因素，让观众感受到真实，发人深省，增强了这类电影的严肃主题，比如香港控诉不良少年的电影《三五成群》，和2012年蔡尚君的《人山人海》。[/align][align=left] 而另一部分电影则是将重口味镜头变成艺术的一种表现形式，使暴力本身上升为一种美感，也就是传说中的“暴力美学”，诸如《英雄》、《十面埋伏》这些电影。
内地不少得以公映的电影都在用重口味场景来深化主题，《大决战》、《血战台儿庄》中的战场惨烈、尸横遍野历历在目，导演没有将血淋淋的镜头直接表现给观众，而将暴力的最终结局呈现出来，依然能够带给观众一种“战争残酷”的感受，这就是重口味场景特点之一。[/align][align=left] 而以上电影早已在电影院、电视台上存在多时，没有任何回避，再到如今的《毒战》的中的重口味元素，不禁让人感到好奇，中国电影审查制度，界限到底在哪里？[/align][align=left] [/align][align=left] 二、审查制度的界限[/align][align=left] [/align][align=left] 还记得在90年代中期《人民日报》上的一篇社论，就是在讨论内地电影分级的可行性。当时正值施瓦辛格的《蒸发密令》（公映译名《毁灭者》）公映，文章中就以此为例，指出施瓦辛格的子女们就没有看过父亲主演的很多电影，因为州长大人的很多电影都是R级。而《蒸发密令》在内地公映时，走进电影院的不乏一家老小，这大概是最早研究分级和审查之间空白的文章。 [/align][align=left] 就让我们看看广电总局的《电影管理条例》中关于“重口味”元素的规定。[/align][align=left]《电影片禁止载有内容》第七条：宣扬淫秽、赌博、暴力、教唆犯罪。[/align][align=left] [/align][align=left] 《电影片应删剪修改内容》第四条：夹杂凶杀、暴力、恐怖、鬼怪、灵异等内容，颠倒真假、善恶、美丑的价值取向，混淆正义与非正义的基本性质；刻意表现违法犯罪嚣张气焰，具体展示犯罪行为细节，暴露特殊侦查手段；有强烈刺激性的凶杀、血腥、暴力、吸毒、赌博等情节；有虐待俘虏、刑讯逼供罪犯或犯罪嫌疑人等情节；有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果。[/align][align=left] 以上就是审查的界限，但要注意里面几个关键字眼：“颠倒真假”、“刻意”、“强烈”、“过度”、“细节”。这就是华语电影内地公映时所要回避的东西。简言之，重口味情节可以出现，但不能违背以上这些关键因素。[/align][align=left] [/align][align=left] 三、国产片摸着石头过河[/align][align=left] [/align][align=left] 如上所言，能够在内地公映的电影，并不是不能出现重口味镜头，但只有态度正确，而且不能故意营造细致的暴力场景，基本上就可以通过审查。比起香港、美国这些分级制度森严的国家和地区，内地电影市场中对重口味场景的展现，一直以来属于摸着石头过河的现象，一方面很像在自己电影加入一些极端场景作为卖点或者烘托主题，另一方面还对尺度的深浅做出揣摩。[/align][align=left] 如此一来，就产生了一个相对矛盾的地方，在没有分就制度的情况下，这些“中国式重口味”情节是如何做到在不触动审查底线的情况下，又能激发观众的欣赏口味呢？以《毒战》为例，因为警匪片题材比较敏感，所以主创在拍摄的时候也是做了不少准备。[/align][align=left] 韦家辉坦言，“我们拍摄的时候也是战战兢兢，比如对吸毒的镜头就有一点点担心，但是我们在大的方向上是很‘健康’的。”杜琪峰透露，“其实有一些细节我们有两手准备，同一场吸毒或者追查的戏，一场戏拍了两个版本。两个版本我们都拍，这也是电影为什么要拍那么久的原因。”[/align][align=left] 所幸《毒战》顺利过审，别看吸毒、暴力、死刑场面让很多观众惊呼：“难道审查制度放宽了？”其实联系到《电影管理条例》就可以看出，电影主题很积极，这些镜头是为了烘托主题，展现贩毒人员的下场，警察的艰辛，没有“制度放宽”这一说，只有在电影工作者在过河之中，摸着了正确的“石头”。[/align][align=left] [/align][align=left]第三部分 中国式“重口味”电影的处理方式[/align][align=left] 所谓“中国式重口味”，就是为了从侧面表示突出了真实感，又不直接展示过多血腥场面，突出过程回避结果，或者只表现结果没有过程，也是很多电影对暴力场面处理中惯用的手法。[/align][align=left] [/align][align=left] 一、中国式“重口味”电影列举[/align][align=left] [/align][align=left] 1、《西游降魔篇》[/align][align=left] 影片中开场沙僧鱼怪时期吃掉村民，没有展现血腥，却强调突如其来的压迫感。高老庄熔炉中被火烤的人体是妖怪肆虐的结果表现，后来孙悟空吃人的镜头只是动作，才有满嘴血肉的面对镜头，这些场面都是从侧面描写，意在给观众广阔的联想空间，后者脑海的镜头要比电影中直白多了。[/align][align=left] [/align][align=left] 2、《一九四二》[/align][align=left] 冯小刚的这部电影严肃而沉重的展现了1942年河南饥荒的悲惨历史灾难，很多饿殍遍野的镜头令人不忍直视，其中野狗吃人的镜头相当血腥，争议最大。实际情况是，冯小刚原本设计了更为残酷的人吃人场面，但无法通过审查，只好改为狗吃人。[/align][align=left] [/align][align=left] 3、《赛德克巴莱》[/align][align=left] 作为一部史诗电影，充满英雄主义和血腥的自卫战，杀戮场面自然必不可少。当初本片在台湾公映时饱受争议，内地公映版中对其中的血腥和暴力镜头都做了相应的删减和处理，但还是保留血腥的“猎头”场景，因为这样的暴力场面有益于强调民族的血性。[/align][align=left] [/align][align=left] 4、《血滴子》[/align][align=left] 该片自公映之初，就高举“青春残酷物语”的旗帜。片中开场大战就有展示血滴子如何搞下人头的情节，还有头颅的特写，随后蒲巴甲被“五牛分尸”、井柏然被乱斧砍死、阮经天提着黄晓明的人头等情节，画面上不堪，但都是只展现过程或者结果的典范。[/align][align=left] [/align][align=left] 5、《浮城谜事》[/align][align=left] 这部写实题材过审实属不易，因为敏感话题太多，更有直观展现人性丑恶的暴力元素，比如小三、富二代等话题，而片中秦昊饰演的角色杀掉流浪汉的情节更是毫无回避。原本娄烨设计这段情节的时候，是秦昊用铁镐从头到尾拍死流浪汉，但却卡壳于审查，最终娄烨放弃了署名权，这段情节在中段逐渐转黑，但依然相当残酷。[/align][align=left] [/align][align=left] 6、《让子弹飞》[/align][align=left] 这部票房6.8亿的华语电影，在北美公映时毫不犹豫的被打上了R级标签，其中张默剖腹、陈坤捂着耳朵血液喷洒、葛优“一分为二”的细节，充满cult风格，这就是电影血腥的地方；同时还有一些“有颜色”的段子、双关语，这是黑色幽默的地方。但姜文对重口味的细节处理点到即止，有时甚至略去血浆喷洒的画面，故可顺利公映。[/align][align=left] [/align][align=left] 7、《证人》&《线人》[/align][align=left] 这是香港暴力电影进入内地的代表，两部电影都比较残酷，却各自遵循了“侧面展示”的效果，比如《证人》中被数根钢筋穿过的汽车、谢霆锋搬起巨石砸向张家辉时画面转黑。《线人》中同样如此，结尾处教师大战致敬《学校风云》，所有人物体无完肤，却直白的镜头不多。两部电影都突出了结果“惨状”，很多香港电影都是以此为准则进入内地市场。[/align][align=left] [/align][align=left] 8、《白鹿原》[/align][align=left] 原著本身就是一部大尺度作品，电影版在经历了无数次删减之后，从四小时试映版到三小时电影节版，再到两小时公映版，大段大段的情欲戏只剩下开场片段，表现的相当含蓄。但即便如此，这些情欲为主的重口味情节在国产电影中尚属少见，大段的情欲戏空白为观众无限“瞎想”提供了基础。[/align][align=left] [/align][align=left] 9、《武侠》[/align][align=left] 《武侠》要论重口味镜头实则不多，但却有两点契机值得参考。甄子丹与两名劫匪搏斗时，劫匪之一被砍掉了耳朵，如果有印象的观众会发现，在之前的预告片中，有主观的镜头表示砍刀如何切掉对方耳朵的细节，而公映版只有“砍”的动作，下一个镜头哥们耳朵就不知去向。[/align][align=left] [/align][align=left] 10、《志明与春娇》系列[/align][align=left] 彭浩翔的《志明与春娇》系列是重口味爱情片的代表，其中的粗口情节令人印象深刻。这个系列实则表现的是港片趣味的表现，纯属小清新式低俗，用句俗话来说就是“接地气”。同时在台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》中，也有成堆的粗口和“打手枪”等低俗情节，只不过在公映版中被删除或重新配音。[/align]
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发表于 2013-4-20 16:06:17
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